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与张文华同事多年，时常晤谈，却把正事疏忽了——索读其作。十年前偶然见到他画的京北燕山小景，秀润温馨可喜，曾撰文评介过。我以为他的画风会由此延展，不料，近日读到他的诸多新作，题材、笔法、风格大变，一派雄浑气象，竟愕然。 这批作品描绘西部山川大岭，天苍苍野茫茫的，峰峦横亘大地万象毕来，其荒荒大野浑沦天际，其寥寥风云畅荡无涯，一番横空旨趣，动人心魄。虽气势阔大，却也生机流溢。 张文华作品出现的这种变化，我想，主要是体现在创作意识之中。 一个是对技术高度的认识。技艺没有相应高度，就难以准确地表现对象。高度源于画家的努力，功夫在于勤勉，穷年累月不息不敝，执笔临篇方得笔从墨顺奔腾流走。张文华工作之余博习不懈，学深养到，积之久，技艺大进。在他的《高原秋韵》、《秋韵图（2）》、《雪域情韵》等作品中，其山气萧森，恢弘刚健，得于行笔恣肆，墨气淋漓，各具奇趣。在《高原湿地》、《旷野》、《沐野》等作品中，其云翳纷涌，呈无穷竭之态，是为笔酣墨畅若滔滔然不绝，天空一缕空白，如逢云开，如瞻阳光，姿态万千。如此敢于大面积重墨描绘天空，本身就很险难，却能塑造出倒海般的飞扬，与山峦相合的气势，给人以勃郁奋发的感动。他熟练地运用勾、点、斫、皴、分披、纠合之法，墨出六彩黑、白、干、湿、浓、淡，又赋色晕染纯熟快利，以如此技艺，莫不张扬出对大自然独有的觉性。 一个是对学术深度的认识。张文华重视在学术层面深进，能够研究琢磨水墨技艺之规律，臻之至深，从再现进入表现，由表象走进内涵。另一方面，把握这种规律的能力也很重要，古人说“画不可无作家气，不可有作家气。去作家气便嫩，纯作家气便俗。”（《绘事微言·卷四》）这里说的“作（画）家气”，应当是把握、施用技术的心中之“度”。我看张文华2005年作的《塬上人家》便有把握这种“气”的聪敏，画面才饱满，厚重，不俗。 一个是对艺术厚度的认识。当学术有了深度，逐渐产生质变，超以象外得其环中，作品便有了“韵”，有了“逸”，进入艺术层面。艺术源于修养，画家“写画须要自己高旷”，“须从容自得”，缺少艺术品味，难有上乘画作。画家求得作品的逸趣、境界，则仰赖画家的志识——思想。从张文华的《秋染唐古拉》一画中会看到这种境界，那种山峦的清峭、河流的清冽、云朵的清媚、人物的清懿等等，都阐发出 一种特有的韵致与逸气。在他的画中，刚健中见平和，浑灏中蕴清越，融浸着他的思考。正如明·唐志契说，“逸虽近于奇，而实非有意为奇，虽不近乎韵，而更有迈于韵”，如此，便可得气格气韵，作品自有厚度。有了活跃的思维，张文华的山水画艺术必获成果。 张文华融雄健于画作中，也让我们在赏读中得到了愉悦。 杨悦浦 (责任编辑：卓艺梵程) |
