1999年认识了鲁迅美术学院女画家林薇，2003年韩敬伟兄介绍又认识了张船，在这之前还与黑龙江的宫建华、曹香滨等有过交往。东北地区的女画家给入的印象是乎都很能画，每个人都有自己的面貌，在创作题材又大多以讴歌关东大地的风情著称，给人留下极深的印象。
　　我去过鲁迅美术学院几次，可知道女画家杨柳却是一年前的事，那时《美术界》杂志刊发“关东画派”的一组专题，马喆向我推荐了好些颇具实力的东北画家，杨柳也在之列。第一次读杨柳的作品，让人感到亲切，大有似曾相识之感。几经回忆，才记起曾在学院看过一次展览，这展览中便有她的好几幅线描作品。她画的两位老师，我也见过，只是她画中的老师让我更有一种特殊的感受，既可敬，又可亲，但凡见过王老师和李老师的人都会为杨柳的传神之笔，率真之情所打动，我甚至奢望有朝一日也求杨柳为我造像，尽管已有几十位画家“漫画”过阿年，可我仍不嫌多，因为她的造像确与众人不同……
　　马喆先生写过一则关于杨柳艺术的简介，在这篇《青春作伴入画图》的文中写到：“青年画家杨柳理所当然地要归入新生代画家的行列，但她绝对不是前卫型的画家．她的画风清新，有着浓厚的现实生活气息，在写实的基调之上，又流露出夸张和诙谐的味道，作品中体现了积极向上的生活品质”。读马喆这些中肯的评述让人产生同感，特别足“作品中体现了积极向上的生活品质的评述”犹为精辟。当下，许多艺术家在刻画走进现实生活的题材时，往往把握不好这个尺度，要么流归平俗，或是平庸，要么丑美不分，以怪求新，全然失去了中国画固有的东方美术学概念，读这些作品，如同咀蜡，极不是滋味。
　　其实画画是极磨人的事，想画一张好画，得有好心境，得读好多书，还得废好些纸墨，更重要是要有“悟”性，还得奈得住寂寞．这是老一辈艺术家常讲的道理。大体我也能领会，可做起来却总不上进，大概还是“悟性”问题。
　　杨柳好象活得比我轻松，故而画也自在，她说“自小觉得有些孤独，画点小画是能让我感到高兴的事情，没事呆在家里翻翻画报，看见喜欢的，便拿出画笔趴在床边画了起来，再涂上喜欢的颜色，当水彩挤在盘子里，点点的色彩，再用毛笔在玻璃水瓶里涮来涮去时，便有了一些快乐的遐想，心里已经感觉挺美了……”这便是心境，这是一种自然而又朴素的美感流露，大概正是这种率真的延续，使杨柳日后的创作也不经意的溶入了更自由的创作空间，于是“写生也像创作一样以自由的心态去完成就好多了，”她还感到“画画的过程自信起来，往往思绪是顺畅的，画面是自由的，刻意与不刻意之间便有了美。”她笔下的《步行街上的太阳伞》、《当往事以成往昔》、《向日葵》、《巢》、《老头老头》等作品就是在“画点小画”的放松状态下完成的佳作，由于自然，便没有了雕琢。由于自然，便演绎出生动婉约。也由于自然，对传统中国画线条的运用，渲染与肌理的对接，水墨与敷色的碰撞乃至构图，布白都左右逢源，别出机趣。
　　尽管画面轻松，可仍不难看出画家不仅具有扎实的绘画功底，而且非常注重对传统文化的学习。并学以至用，不守旧，能创新。
　　“齐白石的画总是让我看了兴奋和会心一那种清新，俗而脱俗，总被他幽默和聪慧的思维轨迹所打动．我喜欢感受那种思维上的美，在极平常朴素的内容中擦亮点点意想不到的火花，这种鲜活是不因时代而永恒的。”这些文字是杨柳学习大师的感悟，在这些擦亮火花的文字中让我们更走近了杨柳的艺术。
　　杨柳说得好：“画最终是一个人境界的反映，人的审美取向在某种程度上也反映了人的某种价值取向，对待生活，对待他人和对待自己的态度。”
　　正是她的这些直白，让我们有理由相信，杨柳的创作一定会有更大的发展空间，她的艺术也必将获得更多人的喜爱。我期待今秋能有机会去北方，去杨柳工作室看她的新作．去会会她身边那些充满朝气的画家朋友……
　　细想起来，读点闲书，品品香茗，画点小画，真好！
　　看来，杨柳比我更懂得艺术，更懂得生活！