 任何艺求都需要具有特色与个性，无论雅、俗都得遵循这个规律，也就是艺术家应具的一个模式定位。西方的卓别林，我国的赵本山，无不以自己的肢体语言、特殊道具、另类语音等等，艺术的特性就是风格，自我表现力愈强，越是与大众不同，就愈能突出本体，所以“个性” 二字十分重要。诸如陈子庄先生的艺术实践，就是从传统中得来，在传统中发展。运用传统笔墨须发挥其特点，把握点划老辣，精而多变，用到极致。大凡物象的髙度概括、简洁与抽象，应是由生活中得来，但表现出的又是源于生活的提炼，而髙于生活。抓住物理的规律，定化运用形式美感，以长时期的摸索垂炼张扬自我面貌。 一个画家在努力创造中应不断地改造自已，建立新的责任感。将艺术的进步程式化这意味着你的成熟，当你的绘画艺术达到目的而进入新一轮程序高度时，你生命中的新起点却又将开始。当人们在见到你的作品的时候，会向对一个十分了解的朋友一样，见到你的背影就能辨别出你来。个性风格的被认可，这意味着你的成功。凡研究中国画的人都懂得对囯画中诗、书、画、印的综合运用，这一特殊艺术门类。中囯画与其他画种有着本质上的区别，首先，是思想慨念；其次，材料与工具，独特的笔墨技法和对思维比兴的理性认识。中囯画是其它画种不可替換，是让西方人不可思议的“幻觉艺术”，一种意象的品味，她那无穷的神秘效果，让人惊叹。 中囯画继承、发展与创新，绝无捷径可走。画家所生长的环境、生活条件、经历、学识、修养、行路、体验、悟性等，非一朝一日可以完成。创造，是一件十分艰辛而复杂的亊业，若不付出超常人的代价，难获成功。 传统，就是继承发展，今天的继承是为了走进传统。求得进一步发展。如果今天走不进去，你将被传统抛弃，走向另类。要打破偶像崇拜，而传统正是偶像但也决非偶像。必须以辨证眼光加以区分，并非因循守旧一层不变，就像玩古董一样，对其修旧如旧，新的实验与古玩固有本身的年轮共存，无不贯穿着时代科技的因子。所以只有走进传统才能改变、演化，才能让它得到时代应有气息，才可以成为明天的传统。如此周而复始，中囯画艺术才会不断推向一个接一个地高潮，不断向前发展。 任何一个民族的文化，都是滋生自身的土壤，中华民族文化自然应在本土上萌育，形成发展和演变都应具备自身独持的风格与面貌；传统的继承和创新，必须遵循本土自然规律，“拿来” 是消化后的吸收，绝不是“吃啥长啥”。 一切急功近利、妄图找到灵丹妙药的想法，浮躁的结果只能是庸俗不堪。 收录将逝去的东西，历史的记载，各時代先贤的墨迹，个人的制艺经历等等，畄住记忆。传统是永恒的，是优秀成果的累世结晶。链接各地区时代风俗、民族文化，聚合世界优秀文化的主流……历史的长河需要如此不断延伸，世界就会更加丰富多彩。 杨允澄 2011.5. 于梦牛堂 (责任编辑：卓艺梵程) |
