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张大千说：“画牡丹，则应注意‘华贵浓艳’，要画出花中之王的国色天香。”看似平常的四个字，践行起来却格外的难。画家王华不但将牡丹特性淋漓尽致表达在世人面前，而且对于牡丹的钟爱沁入骨髓，他的自撰27首牡丹题画诗，篇篇令人耳目一新。我最喜欢的一首是：“牡丹花好树难栽，任由山人巧安排。花开富贵万家春，为谁辛苦为谁开。”将牡丹的国色天香拟人化，天人合一，和睦和谐的境界油然而生。 张大千在《谈艺录》中进一步说到：“秦汉以前，牡丹无考。自谢灵运始言永嘉水际竹间多牡丹，而《刘宾客嘉话录》谓北齐杨子华有画牡丹，则此花之从来旧矣。”画家王华出生于北京，对于牡丹的认识更多来源于间接媒介，不似河南洛阳、山东菏泽等地那般习以为常，而尽管缺少“近水楼台先得月”的优势条件，画家王华却用他心中对于牡丹的痴迷喜爱，绘出他对于牡丹的另一种解读方式——诗意的牡丹。将牡丹的雍容华贵表达得淋漓尽致的画家不在少数，但是华贵中浸润着诗意的牡丹，或许只可在画家王华的牡丹中方能读到。 赵志钧《画家黄宾虹年谱》：“古来士夫名画，不惟天资学力，度识寻常，尤重道德文章之渊深，性情品诣之高洁，涵养有素，流露行间，故与庸史不同，戛然独造。”画家王华不但画品上乘，而且人品高洁，其学识涵养颇有造诣。他的《山人自序》洋洋洒洒384字，文采横溢，朗朗上口，朴素之间蕴含谦逊，其对于自身人品的锤炼与苛求更胜于对画品的追求与探寻。这或许便是黄宾虹所提倡和称赞的：“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。 吴冠中说：“真正的艺术家都是在苦难中成长的”，李可染先生有方印章“不容易”，李苦禅先生靠拉人力车，寄宿在破庙中维持在京求艺生活，梵高一度穷困潦倒，林散之也说：“书画是寂寞知道，要看重身后名。”画家王华也曾经历过磨难与不容易，但是他却始终敢于寂寞，将现实的残酷转化为动力鞭策自己，在别人牢骚满腹的时候，他蛰居在北京南城凉水河畔梦花斋，孜孜以求，无怨无悔，用他手中的笔墨书写着乾坤，在“笔墨当随时代”的指引下，一步一步向前。 法墨斋主 北京南城凉水河畔 2011年3月18日上午 (责任编辑：卓艺梵程) |
