很早就关注学明兄的人物画，因为我本身也画人物画，尤其是画传统的人物画这个困难很多。

我发现学明兄从很早的时候就对中国传统绘画的思想和它的文化精神理解的非常深刻。

在这方面他做了不懈的探索。在展览中看到这么多的作品洋洋大观对我也是很有启发。

今天从他作品中的题材上可以看得出都是百姓生活中的事。

这些事通过他不寻常的用笔把它淋漓尽致地表现出来，通过人物的笔墨眉宇之间的神情，有比较深刻地体现。

文心禅境也是他的一个追求，在这方面中国画的空间是非常大的。

希望更多的朋友能在这方面有一个更深刻的体会，把中国传统文化的精神，从脉络的梳理到现在的发展提到更高的一个高度。

观学明兄的书画，沐浴他的思想和他的感觉。

因为中国画“感觉”是非常重要的，中国画笔墨是基础。

另外，学明兄所体现出来的风骨不错，他无论是画高士还是画百姓，都是一个精神，这个精神呢出自于平常但是又不庸俗不落俗套，这就很难。

画高士你也不能离开人间，就像过去讲“不食人间烟火味”这是过去追求的一种笔墨的境界，但是高士他也是人，因此高士他也有人的情怀，这个很不容易。

画中的百姓和生活它不庸俗，他有一种格调，这个格调就是一种品格和风格。

中国画在发展过程中最重要的就是内在的风格和气质，中国画我们过去来讲没有品就不能称之为中国画。

中国画最重的就是要有画品，画的品格就是通过它绘画的笔墨和表现的题材内容。

我们在画中国画的过程中所追求的其实就是一个人的精神境界，这个精神境界从千百年来所传下来给我们唯一的最大的精神上的收获就是气质格调，这不能输，输掉了就画不好了。

所以今天看到学明的画非常高兴，因为他笔墨非常精湛，跟看画册截然不同。

我以前拜读过他出的好多书，画的高士等等的一些出版物，最近他从人美出版的几本我也拜读过了。

但是看过他的作品之后我感到很振奋，因为在他笔墨当中所体现出来的胸襟、思想及文化精神的体现在笔墨当中有很好的诠释，这一点是最难能可贵的。

从他的书画创作过程中也可以看得出来他在这些年心路的变化，他现在是很成熟了，相当不错，就是说在我们现在的中国画人物画的创作中，有自己的表现手法，而且笔墨非常精湛，实在难得。

我借用郑板桥送给黄瘿瓢的一句诗，就是“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，用这个来作为一个追求的目标，把物我交融，心手两忘，然后达到一种畅神的境界，让画浑然一体更加得高，我们有更高的期待。