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先君悲鸿公属于在艺术上怀有异秉，在青年时便以过人才华崭露头角的画家。在他青年时期的作品当中，水彩画占有非常重要的地位。1916年，在哈同花园所创建的仓圣明智大学组织的竞试中，他就是以巨幅水彩仓颉造像脱颖而出，被该校请去讲学和作画，得以与康有为、王国维、陈散原等鸿儒大家往来切磋，聆受教益，而于书画上突飞猛进的。作为酬劳，明智大学以一千六百元现洋助他前往日本游学。这一巨幅水彩画便是他在这一美术考察之中留下的最重要的代表作。 在此画上，作者集聚全力描写马群的健壮活跃和原野的勃勃生机，气魄雄伟，场面宏大，笔力沉稳，尤其体现出“西方画之可采入者融之”的明确理念。 在画的前景上，方向各不相同的几匹大马正在细心地呵护着天真嬉戏的马驹，动态天然而充满情趣。在马群中，离观众最近的那匹灰马，以尾巴朝向观众，和昂头鸣叫的栗色马一起，处于巨大的短缩透视角度之中。使用这种角度正是西方绘画的重要特点，它会使画面异常强烈动人，因此是西方绘画大师的拿手好戏。而我们可以清楚地看到这对于年轻的徐悲鸿来说并不困难，画中一正一背的这两匹马，在大小动态各异的另外六匹马的配合之下 ，巧妙而自然地给予观众以丰富的美感和强烈的感染力。 《群马》一画的高妙还充分体现在构图的新鲜感上。画家熟谙中国画传统长卷的章法，有意地将中景的六骏都安排在画面右方的中心位置上，让它们与散布在远景上悠然食草的马儿形成一道优美的弧线，并且在远近矗立的树木的对比之下，传达出水平与垂直的节奏交响。更出人意表的是左半个画面留有大片原野的虚空，作者借助漂浮的云朵，意到笔随地获得了画面奇特的平衡。这种大胆、奇兀的构图，和通过大虚大实达到黑白与轻重和谐的手法，与西方绘画有极大的不同，它既是画家对中国优秀传统胸有成竹的刻意运用，也是他“古法之佳者守之，垂绝者继之”思想的极好写照。 《群马》一画还以其坚卓造型令人赞叹不已。在白马身上，画家仅仅使用了微妙的色调变化，马的结实形体便已呼之欲出。鬃毛的粗糙、蹄的坚硬、皮的光滑，都在似不经意、实则准确至极的写物造型之中尽显无遗。画家是在以水彩颜料于绢上悉心刻画马的骨骼和肌肉，尽管此时他还尚未到过西方，但他对于西方绘画明暗造型的运用，他的从容不迫和驾驭自如已到了令人不能不佩服的程度。 在作此画的前一年，先君还作过一幅水彩的三马巨松图。两画手法一致，但又有十分有趣的区别。在《巨松图》上 ，画家对树干、树叶的勾勒皴点还是基本上采取着传统中国画的技法，有更多程式化的成分，在色彩上也仍然以墨色为主，而此幅的树木全以明暗体现凹凸和质感，同时颜色的冷暖已与明暗充分结合。在对原野的刻划上，作者更是纵情驰骋饱含色彩的毛笔，最大限度地发挥冷暖颜色对比的魅力，反映出在“形”与“色”这两个造型艺术的基本要素上，深入汲取和把握西方传统绘画之长的强烈愿望和突出成就。 就在此画完成之后的几个月，先君便在北大校长蔡元培的赞赏之下，被聘为北京大学画法研究会的导师，并得到教育总长傅增湘的力荐，获得赴法留学的公费。这幅《群马》，可以说就是他对世界艺术研究、探索的开始，并因此而具有异乎寻常的意义。 (责任编辑：卓艺梵程) |
