著名花鸟画家。1925年生于山西闻喜县。中国美术家协会会员，山西省美协理事，原太原画院副院长。
　　作品曾入选全国六、八届美展，全国一、二届花鸟画展，中国画三百家等国家级大型展览。担任过“第12届当代花鸟画邀请展”评委。　1990年应邀赴日举办个展，载誉而归。1994年在中国美术馆举办个人画展，轰动一时。2000年应邀赴法国、意大利、西班牙、加拿大等国家进行艺术考察。其成就载入英国剑桥《国际名人传记》和美国《世界名人录》等多部大典文献。出版有《赵梅生画集》、《赵梅生水墨世界》、《赵梅生小品集》等多部专集。2005年国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号。
　　赵梅生是著名花鸟画家。今年83岁，一手拿教鞭，一手拿画笔，画了60多年，讲台上站了50多年。他说画画就跟“吃饭喝水一样”，成了自己日常生活的一部分。“文博会办到第四届了，越办越好。一次比一次好。有种更新的感觉。特别是邀请了俄罗斯的画家来，对美术界的中外交流有着深远意义”。赵梅生说。
　　赵梅生是从搞西画开始的，山水、人物、花鸟，都用西画画过，打下了扎实的写实功底，20世纪60年代后转向中国画。“这跟大气候有关，”他解释这一重大转身的原因时说，“中国画像大海一样，搞西画的人总会殊途同归，徐悲鸿最后成名都在中国画”。
　　赵梅生在新时期进入艺术升华阶段并跃出画坛，首先缘于花鸟画的创造精神。
　　花鸟画最难在于笔墨与立意。赵梅生一方面藉梅、石等表述自我同构的硬骨头和与寒梅共浴雪的精神品格，并时有颇富文思的立意。另一方面，在构图上、笔墨上、色彩上都找到了与众不同的表现手法，他的花鸟画不循常例，不囿传统，在构图上放弃花枝招展，强调“堵、塞、挤、压”，强调画面的整体感，不搞大杂烩；他的笔墨浓淡相宜、收放自如；他的色彩更借用了西方油画的斑斓绚丽、喷薄而富有张力。由此他所开创的赵氏浪漫主义新写意水墨画，在中国画坛独树一帜。
　　由于赵梅生在中国花鸟画界的杰出贡献，2004年人民美术出版社以“开宗立派”为选择宗旨的中国美术家作品丛书在全国海选22位画家，赵梅生就位列其中。
　　除了新写意花鸟画，赵梅生还有以中国水墨画视角领略世界艺术风光的系列作品，有描绘中国雕塑的国粹抒情系列，有记录欧洲经典艺术建筑及雕塑的西欧写意系列，有采风祖国山水的华夏风光系列，更有温情浪漫的走笔温哥华系列。
　　2006年他又荣披“大红袍”：在他举办第二次个人画展时，人民美术出版社出版了大红袍系列画集之《中国近现代名家画集——赵梅生》。在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。自1994年首次出版这一系列画集以来，国内著名画家张大千、齐白石、徐悲鸿等四十余位大师曾享此殊荣。
　　据赵梅生说，在他来深前，晋祠博物馆已决定要建赵梅生美术馆了。2005年，山西省赵梅生美术馆在他的家乡山西省闻喜县落成。
　　赵梅生画了60多年，求新不止。“14年前第一次在中国美术馆办个展，到2006年第二次在那里办个展，面貌不一样了，内容、表现形式、数量方面，都不一样了”。赵梅生自我评介说。
　　赵梅生素以“每日从零开始”，“ 哪怕终生只迈出了半步”激励自己。他的座右铭是“宁探索失败，不守旧成功”、“笔墨当随时代，不食古人残羹”。他总有一种“找不到自己的位置”的感觉，“到现在还是学习”。端详自己的画作，他常常问自己：“就这样下去吗？不行！”话说三遍淡如水啊。
　　照着写意精神的中国简笔花鸟画，在文人画为画坛主流的时代已有高度成就，近代吴昌硕、齐白石诸前辈又创立了新的峰头。当代画家欲在此途有新的升华绝非易事。年逾古希，他感到“越画越难了”。难在哪呢？难在要画出新时代来。“陈旧的不能画，朋友画过的不能画，前辈画过的不能画，自己反复画过的也不能画”。“创新是当前的任务与目标”。
　　改革开放30年造就了各个方面的崭新面貌，“处在这个形势下的人非常幸运”，赵梅生总是对年轻人说，不要忘记自己是什么时代的人。你是21世纪的人，应画出21世纪的画来。
　　赵梅生批评说：美术界也有不正之风、浮夸之风。他认同吴冠中的话，“我们不要做不下蛋的鸡”。他说：“美协主席不一定要是画家，他要是活动家，能够组织大家多办画展就好”。