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宁探索失败 不守旧成功 笔墨当随时代 不食古人残羹

时间:2012-07-26 14:20来源:未知 作者:admin 点击:

 
  著名花鸟画家。1925年生于山西闻喜县。中国美术家协会会员,山西省美协理事,原太原画院副院长。
  作品曾入选全国六、八届美展,全国一、二届花鸟画展,中国画三百家等国家级大型展览。担任过“第12届当代花鸟画邀请展”评委。 1990年应邀赴日举办个展,载誉而归。1994年在中国美术馆举办个人画展,轰动一时。2000年应邀赴法国、意大利、西班牙、加拿大等国家进行艺术考察。其成就载入英国剑桥《国际名人传记》和美国《世界名人录》等多部大典文献。出版有《赵梅生画集》、《赵梅生水墨世界》、《赵梅生小品集》等多部专集。2005年国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号。
  赵梅生是著名花鸟画家。今年83岁,一手拿教鞭,一手拿画笔,画了60多年,讲台上站了50多年。他说画画就跟“吃饭喝水一样”,成了自己日常生活的一部分。“文博会办到第四届了,越办越好。一次比一次好。有种更新的感觉。特别是邀请了俄罗斯的画家来,对美术界的中外交流有着深远意义”。赵梅生说。
  赵梅生是从搞西画开始的,山水、人物、花鸟,都用西画画过,打下了扎实的写实功底,20世纪60年代后转向中国画。“这跟大气候有关,”他解释这一重大转身的原因时说,“中国画像大海一样,搞西画的人总会殊途同归,徐悲鸿最后成名都在中国画”。
  赵梅生在新时期进入艺术升华阶段并跃出画坛,首先缘于花鸟画的创造精神。
  花鸟画最难在于笔墨与立意。赵梅生一方面藉梅、石等表述自我同构的硬骨头和与寒梅共浴雪的精神品格,并时有颇富文思的立意。另一方面,在构图上、笔墨上、色彩上都找到了与众不同的表现手法,他的花鸟画不循常例,不囿传统,在构图上放弃花枝招展,强调“堵、塞、挤、压”,强调画面的整体感,不搞大杂烩;他的笔墨浓淡相宜、收放自如;他的色彩更借用了西方油画的斑斓绚丽、喷薄而富有张力。由此他所开创的赵氏浪漫主义新写意水墨画,在中国画坛独树一帜。
  由于赵梅生在中国花鸟画界的杰出贡献,2004年人民美术出版社以“开宗立派”为选择宗旨的中国美术家作品丛书在全国海选22位画家,赵梅生就位列其中。
  除了新写意花鸟画,赵梅生还有以中国水墨画视角领略世界艺术风光的系列作品,有描绘中国雕塑的国粹抒情系列,有记录欧洲经典艺术建筑及雕塑的西欧写意系列,有采风祖国山水的华夏风光系列,更有温情浪漫的走笔温哥华系列。
  2006年他又荣披“大红袍”:在他举办第二次个人画展时,人民美术出版社出版了大红袍系列画集之《中国近现代名家画集——赵梅生》。在美术界,所谓“大红袍”系列画集,即画册外壳使用全红的硬套装帧,画家的烫金黄字封名跃然红套之上,这是美术出版社给画家最高级别的待遇。自1994年首次出版这一系列画集以来,国内著名画家张大千、齐白石、徐悲鸿等四十余位大师曾享此殊荣。
  据赵梅生说,在他来深前,晋祠博物馆已决定要建赵梅生美术馆了。2005年,山西省赵梅生美术馆在他的家乡山西省闻喜县落成。
  赵梅生画了60多年,求新不止。“14年前第一次在中国美术馆办个展,到2006年第二次在那里办个展,面貌不一样了,内容、表现形式、数量方面,都不一样了”。赵梅生自我评介说。
  赵梅生素以“每日从零开始”,“ 哪怕终生只迈出了半步”激励自己。他的座右铭是“宁探索失败,不守旧成功”、“笔墨当随时代,不食古人残羹”。他总有一种“找不到自己的位置”的感觉,“到现在还是学习”。端详自己的画作,他常常问自己:“就这样下去吗?不行!”话说三遍淡如水啊。
  照着写意精神的中国简笔花鸟画,在文人画为画坛主流的时代已有高度成就,近代吴昌硕、齐白石诸前辈又创立了新的峰头。当代画家欲在此途有新的升华绝非易事。年逾古希,他感到“越画越难了”。难在哪呢?难在要画出新时代来。“陈旧的不能画,朋友画过的不能画,前辈画过的不能画,自己反复画过的也不能画”。“创新是当前的任务与目标”。
  改革开放30年造就了各个方面的崭新面貌,“处在这个形势下的人非常幸运”,赵梅生总是对年轻人说,不要忘记自己是什么时代的人。你是21世纪的人,应画出21世纪的画来。
  赵梅生批评说:美术界也有不正之风、浮夸之风。他认同吴冠中的话,“我们不要做不下蛋的鸡”。他说:“美协主席不一定要是画家,他要是活动家,能够组织大家多办画展就好”。
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