李占洋的艺术作品，从风格上看，基本以具象为主，虽然大量的具象作品呈现明显的手痕和中国民间雕塑气息，但少量作品中依然可以显露出扎实娴熟的学院造型能力。从关注的角度看，他以塑造都市夜总会的狂欢景象而知名，但又有表现城乡结合部市井生活的系列作品、针对中国当代艺术生态的《收租院》、针对本土传统文化中“性奇观”的系列作品，以及针对“死亡”和“梦魇”的近作等。同时，日常生活中方方面面所引起的触动，也被他用雕塑的形态传达出来。

　　综观李占洋十几年来的雕塑作品，即使在系列化的作品中，他也不太追求风格的统一性。这一方面让他的“个人标签”从作品最外在的形态上难以辨识;但另一方面，又让人佩服他艺术素养的全面和对艺术语言的聪颖领悟、娴熟把握。他的作品，在具象雕塑语言方面有“百科辞典”之感，写实雕塑、欧洲中世纪雕塑、中国民间雕塑等手法，在他这里自如的随手拈来，并与绘画、装置等综合视觉方式轻松结合。

　　与题材固定、风格演变的古典艺术不同，也与学科自律、语言创造的现代主义艺术不同，当代艺术是以独立个体在“此时此地”的问题情境中的反应为主的。基于社会现实的“问题”才是语言背后更为本源性的本体，这是杜尚的“小便池”所启示的艺术与生活、艺术与现实的关系。在当代艺术的语境中，以风格、流派、语言为最终目的，是不得要领的。从这个角度来看，李占洋的“风格含糊、语言混乱”，对他的艺术表达而言，是一种解放和开启。

　　李占洋的作品中，透露出他对生活中的丰富层面的敏锐感受。这些作品所涉的层面之广，在看惯有固定关注领域的艺术家后，甚至感觉李占洋类似一个东张西望左顾右盼、充满好奇心和新鲜感并喋喋不休的人。如果忘掉他是一个艺术家、忘掉对于艺术规范的固有成见，从这些作品中可以体现出：李占洋是一个热爱生命，注重体验的人，以致触动他的东西如此之多。同时，直觉体验到的东西让他感觉有超出成见、无以言表的“意义”，于是，他的视觉表达欲被点燃和催化。在他早期对自己的居家生活和社会百态的表达中，中国作为发展中大国所产生的令人目不暇接、叹为观止的“奇观”，在他的作品中也有所呈现。虽然他的视角不可能是包罗万象、广摄全局的，但他个人的观照和表达，其视角的丰富度和体验的敏锐度，已经令人印象深刻。这些日常“奇观”中当代中国人的生存境况和精神状态当然重要，但观照的范围和角度，以及带有诙谐、嘲讽等意味的手法，所透露出的平民心态，在追求经济增长但政治、文化有限松动的中国，具有很大的普遍性和真实性，这是更让人百感交集并各取所需的。