在中西方的艺术创作中，虽然抽象都有很深的文化传统，可当下人们更多地将其当作最为时尚化的一种元素。也许，子墨先生的这批创作，可以让观者从文化传统的角度，更多地去品味一位艺术家用生命滋养的一朵朵绽放的山花：朴实、独立、和谐、美好。

　　初识子墨先生，说实话，我是无论如何也不能将他与其绘画联系起来：一面是一位仙翁长者，一派儒家风范;一面是弥漫着抽象和极富色彩张力的当代性绘画。随着时间的推移及了解的深入，我终于在“格”上找到了共同点：修养在绘画追求与做人的格调中，达成了惊人的一致，最为集中地表现在精神追求的高度，艺术表现的品格及陶养的宽厚，正如古人所说的“知行统一”。也许，正是因为有了这些共通之点，才使得子墨先生能够走出自己的时代局限与背景，应着时代的脉搏，展开了其充满创新精神与文化追求的当代性探索，并且以最大的守望与坚守精神，历经世俗洪流的冲蚀，仍是那么的执着、坚定与纯粹。一个将生命流淌在作品中的人，生命的力量就是时间赋予与承载的，是一种永恒的精神力量。子墨先生的绘画，使我们深切地体悟到因生命感悟而带给我们的缘于修养而呈现出的时代审美与表现，让我们看到，再直觉的艺术，无论是西方还是东方的，修养是一种共同的基础。

　　可能人们最想了解的是，子墨先生长期接受传统教育又成长在那个特定的历史时期，无论是个体的价值取向还是具体的历史环境，都与其作品形成了强烈的反差。探究这种反差的背后，一是要关注其艺术思想变迁的轨迹。生于1936年的子墨先生，自幼迷恋绘事，从幼年的私塾学堂，到临摹《芥子园画谱》，一晃就是70多个年头，只是未入学院之门。可能正是这种游学的经历，使他有机会接触并拜学于诸位在美术史中已有定论的名家、大家。先生们的典故轶事与风度，加深了他对艺术的理解，并确定了其高端的艺术追求与目标。子墨先生的艺术之路从古典入，后又崇尚印象派与表现主义，在他近乎一意孤行地追寻生命体验与精神体悟中，让其创造力在画面上一发而不可收。其绘画风格也走过了再现、表现与抽象的历程。著名艺术家杜大凯先生将子墨先生的艺术轨迹总结为三个阶段：印象派到表现主义再到抽象，可谓很是贴切。二是要关注子墨先生当代性探索与传统绘画间的共性问题。子墨先生常讲，他的创作常被五千年文明所缠绕，不能自拔，这也道出了其探索的思想主线。我们知道，绘画的抽象性是绘画艺术不断进化的一个基本的取向。中国传统绘画的核心理念就是写意，而这种写意又恰恰是以高度概括的抽象为基础。只是中国传统绘画的抽象与西方绘画抽象的逻辑起点有所不同。东方的抽象是从感性而起，在似与不似的运动过程中，追求理性的秩序，从而达到感性与理性的一致，知与行的统一，在我手写我心的“圣贤之心”的感召下，达成绘画的和谐，从而体现出东方文化的特有精神之美。而西方的抽象则是始自理性，先是建立在几何形态基础上的变形与抽象运作，并在这个过程中，追寻感性与直觉的召唤，用感性来平衡与填充理性的构架，最后在感性之中达成理性与共性的和谐。此所谓东西方艺术相通相融的画理基础。也就是说，无论如何抽象，都需要理性与感性在审美的过程中达成一个审美的秩序，从而让社会可认知，让大众理解，并最终在文化价值的向度上来得到评价。

　　从上面的分析我们可以看出，子墨先生绘画的当代性探索始于对抽象艺术的感悟，是东方式的抽象。在当下人们过分热衷于写实与写真，热衷当代美人画恣毛毕现的大潮流中，在躁动的都市文化不断消解真正的艺术表现的时候，子墨先生的绘画为什么在今天又能走入人们因信息爆炸及审美离散化的视野中呢?这更多的可能是人们对子墨先生绘画的时代感及当代性的一种审美回应，对品格、空间及无限性的一种追求。在子墨先生的绘画中，当代不少智者可以找到自己的一片精神绿洲，没有暴力、没有狂野，也拒绝世俗的一方净土。