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———— 艺术名家天阳无墨心象中国画艺术作品赏析 静立在其作品面前细读，我只觉眼前一亮，“仙、空、灵、动”四种视觉感受都在强烈地冲击着笔者的灵魂。艺术名家天阳用油画的具象化表现形式，用国画艺术展示的意境，给读者更深层次的心灵交流。 ———题记 艺术知名画家天阳——他是“无墨心象中国画”的创始人，笔下作品富于情感的表达，既继承了老一辈的雄浑大气、沉着深刻的创作情怀，又不断地打破创作的既有模式、转换思维，时刻保持着年轻的创作心态。
作品欣赏 独树一帜，风格鲜明开先河 名家天阳的作品常常取材自然风光，格调鲜明，可观赏性强；融合国画之意蕴与油画之可塑性，配合运用光和色彩对比，呈现出幅幅佳品。 他的创作也没有游离油画的可塑性特征，而是对形式的提炼和语言的纯化形成了颇具中国艺术精神的写意风神，这是中国国画与油画融合实践与探索的成功表现——“无墨心象中国画”，充分展现着具有民族特色的东方大美。 敢于突破与创新，开创自我创作风格与思路，天阳的作品整体风格一致，特色鲜明——其作品大开大合而不失肃穆儒雅，潇洒飘逸而不失深厚稳重，痛快淋漓而不失规矩法度，以静致动，静以动美，动因静生，妙趣无穷，气度非凡，可识可辨，具有极高的艺术修养。 讲到艺术作品的辨识度，笔者将从原野风景水墨画家天阳老师的系列经典佳作谈起。他的艺术风格融合了中西方画风的诸多亮点及特色，最终形成了“心象派”风格，比西方油画更深入人心，比中国画更具有韵味，不仅开创了当代美术创作的立意先河，还启发着当代艺术的发展思路。 天阳说道：“我的每一幅作品都是原创孤品，直抒胸臆，绝不重复。希望能有更多人通过我的作品了解‘无墨心象中国画’这种全新的创作方式，让更多人能够学会这种技法”，他以心作画、物我双心、变换天地的风格总能把观众带入流连忘返的境界。
寄迹翰墨，神气飘然跃纸上 天阳对景写生，直面生活，热爱大自然，寄情于笔墨、于色彩，追求让一切美好的事物跃然纸上。他把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。他用简美妙的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧、咫尺大小的画幅，以最短的时间、最快的速度记录大自然动人的瞬间，抒发他对大自然的感受和理解。
天阳老师的作品主要是以风景画为主，从颜色上、构图上大气、浓重，绘画用笔色彩准确，强调色调，构思巧妙，造型到位。整幅作品画面丰富生动，色调统一完整，特别注重虚实和空间的塑造，得到美术界的一致好评。 驻足先生作品前细细品析，他把油画的语言和中国的写意传统相结合，在艺术的修养、素养方面体现中国的文人传统，这样一种人文修养亦成为其艺术创作上的自觉追求。他继承了艺术学府的这些优秀学术传统，并付诸实践，这是特别值得肯定的治艺精神。 庄子在《庄子·人间世》言道“乘物以游心”，那是庄生晓梦超然自适不滞于物的逍遥之游；嵇康在《赠秀才入军》吟道“俯仰自得，游心太玄”，那是竹林名士目送归鸿手挥五弦的高蹈之游——此天地可饱游之，有山石之巍峨，有云雾之飘逸，源始于自然怀抱，绘取于写生路途，饱游饫看，目识心记，愿为观者一飨。在天阳的作品里，呈现的是一幅幅供人“浏览”的美好意境，寄托着其对美丽风景的理解与希冀。 德艺双馨，不忘初心创佳作 艺术创作五十余载，天阳作品入围文化部文化艺术人才专家库，被评为“博鳌中国当代书画最具市场潜力的十大艺术家”。天阳的无墨心象中国画——《精气神》，书画合一，是国画与书法的融合。无墨心象中国画在艺术上，抛弃了陈陈相因的传统，达到了心到画到的自由王国。除此之外，他原创的 3D 原野风景画作品被中国邮政，美国邮政及芬兰邮政印制成邮票。 鉴于天阳在艺术上的卓越贡献，中国当代美术出版社两次破格为天阳出版了最高规格的个人画册，向全国艺术院校、美术馆、文史馆等发行四万册。书中，他被誉为是为中国文化艺术事业作出卓越贡献的开宗立派的艺术大师。
笔墨只是中国画的传统技术，是静态的，虽然它很直观，便于继承，但艺术更多的是精神、思维活动，创新便是一种精神、思维活动。精神、思维是内隐的、动态的，不便于直接把握，但其对艺术的价值却非技术所可比拟的。数十年来，无论他的创作风格如何变化，却始终围绕着对艺术创作的初心坚持，始终走在追 求更高艺术发展方向的路上。
茂密的红叶林、海阔天空中的航船、江南风景等都是天阳笔下的创作素材，他热爱生活，潜心创作，努力将自己不同凡响的心路历程与艺术追求寄托于笔尖。他无愧于德艺双馨的艺术大师，就像一枚沉香木，仿佛让人们能闻到作品中传来的幽香，给人以繁华灿烂之后重归寂静的感觉。 2021年4月15日于北京 |
