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青年画家 孙逊 相关链接： 孙逊，青年画家，1970年生于贵州麻江的一个小县城。从1986年考入中央美院附中起，他便与北京，与美院结下了不解之缘。与贵州那个偏远的小县城不同，北京这个诺大的城市在外表的繁华下更让他看到了人生的理想，四年的美院附中学习给他的艺术之路打下了坚实的基础，1990年他作为唯一一位免试进入中央美院一画室学习。他说他是幸运的，但他的幸运远不止于此，1994他成了中央美院为数不多的硕士研究生，师从著名的美术家靳尚谊先生，毕业后被留在央美附中任教。2003年 他更被录取为中央美术学院首届实践类博士生，成为靳尚谊、邵大箴两位名师的得意门生。2007年博士毕业后他再次被幸运光顾，进入中央美院一画室任教，成为油画系年轻的一名教师。 从一个爱好艺术的懵懂少年到进入为人羡慕的中央美院附中，再到中央美院本科、硕士、博士并最终留校任教，孙逊的身上汇集了太多的幸运，也成为中国传统教育观念下出人头地的成功样板。如今的他已是中央美院油画系副主任，并被推选为中央美术学院青年教师协会会长，成为中央美院教育、教学的中坚力量。2012年3月17日，“这些年——孙逊个展”在798亚洲艺术中心隆重上演，作为孙逊艺术生涯的第一次真正意义个展，本次展览展出了他2000年以来的绘画作品近20件，受到了艺术界的广泛关注，靳尚谊、詹建俊、钟涵、袁运生、杨力、谭平、苏新平、谢东明、陈文骥等悉数到场，对展览开幕表示祝贺，并对展览作品给予了高度评价。近日，孙逊接受了雅昌艺术网的专访，就本次展览及近些年的创作体悟表达了自己的看法，让我们了认识了不一样的孙逊。
《水管、墙》 2011年 “这些年”是一次探索性呈现 作为艺术生涯真正意义上的第一次个展，本次展览倾注了孙逊太多的心血，在这个千百年来被中国人视为不惑的年龄，孙逊在艺术上有了新的思考与转变，这个展览就是对这些年艺术创作的一个探索性呈现。他说，本次个展名为“这些年”，并不是一个总结呈现，作品中了除了《老肖》和《门》之外，其余都是近两年的作品。与之前的作品相比，近两年的作品从形式到内容上都发生了很大的变化，画面所表现的椅子、凳子、桌子、花盆、墙壁、水管等对象都源自对生活的细微观察，都在反映和表现普通人的生活，这是一个很特殊的情感，并在内心被不断清晰、明确。 李宗盛就曾不无感慨的说道“写一首皆大欢喜的歌，是越来越难”，艺境相通，很多画家也曾把“皆大欢喜”作为自己的艺术追求，希望作品能够被广大观者所认可。陈文骥曾在展览开幕式上对孙逊感叹“想要把兴趣集中到相应领域”是件很不容易的事，孙逊也是如此。他说，画人容易被特定人物的情感、形象所局限，而画桌子、椅子这些与人们生活经验相关的物体，更能饱满表达自己的情感，引发更多人的共鸣。创作中如果有太多限定，就会显得别扭，缺少一种更专注、更有深度或者更个人、更特殊的情感，而本次展览的作品就来自生活的切身体验，有一种更人性、更大众的普世价值。 钟涵在看了他的展览后也是赞许有嘉，表示：“孙逊此次展览的作品，表面上滴滴答答乱七八糟，但其实饱含着某种力度，没有这个力度，就太专。就像写书法、草书，解衣盘礴，他需要这个精神才出得来，他这个对。他画这个画了很多年，现在终于出来了。他从附中到进修班，到老师，但是他不是学院派，美术学院就应该这样，有学院的基础，同时又推到现代性上，必须这样，推陈出新。”
《塑料桌布》 2011年 作品厚度源于生活的磨砺 邵大箴曾撰文写道：“孙逊的描绘对象一般是现实生活中的人，身边周围的普通人。他不仅仅在描绘对象的外貌，而是更深入地挖掘他们的内心活动，探索人类心灵中共通的东西，引发观者的共鸣。关于作品《老肖.之二》，他说从对象身上‘感到生活的磨砺和人性的深度’。”孙逊说：“我之所以画这些画，一个很重要的原因是家庭的变故，父亲的离世和孩子的重病，对我的创作影响非常大。”他说，从2008年开始他很多的时间都是在医院度过的，每天外面的太阳照常升起，医院里却在演绎着不一样的生离死别，人性的脆弱、生命的脆弱在那里表现的淋漓尽致。他名为《等待》的一件作品，画面中空空的椅子就取材于医院的重症监护室门口，空空的椅子在等待一种无以预知的结果，那种心境只有亲身经历过的人才能明白。 在另一件《塑料桌布》的作品中，一张圆桌和几把凳子静静的立在画面中央，微微扬起的桌布在期待着主人的到来，这是一种在中国传统大家庭中司空见惯的场景，一家人围桌而坐，其乐融融，而今桌椅空空，谁是它的主人，他们又在哪里，引发了观者的无限遐想。而孙逊正是在这样的大家庭成长起来的，家乡贵州麻江被他视之为纯净的天堂，一直停留在儿时的记忆中。在那个和睦、温馨的大家庭，与爷爷奶奶、叔叔姑姑、哥哥妹妹其乐融融围坐在桌边用餐成为了他儿时的一种温馨，也成了那个时代中国人的集体记忆，而今这样的团聚却成了当代都市人的一种奢望，也成了孙逊再不能实现的愿望。 出生于上世纪70年代贵州小城的孙逊，从本科、硕士、博士到留校任教他有着让人羡慕的幸运，刚入不惑之年却遭受了父亲离世、孩子生病的变故，他又承受了太多常人难以想象的不幸，在幸运面前他没有骄傲、自满而是选择认真、谦虚，在不幸面前他也没有颓废、放弃而是选择坚强、坚持，在幸运与不幸的磨砺中，孙逊收获了人生的经验，作品中多了人性的关怀。从当初的单纯人物刻画到今天去描绘和人们生活息息相关的物体，孙逊完成了艺术的华丽转身。 (责任编辑：卓艺梵程) |
