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用独特的创作语言阐述她对人生的感悟

时间:2012-06-08 10:29来源:未知 作者:admin 点击:
  她的作品像一个公式,套住了我们的生活。也揭露了我们的生活。 最初见林天苗的作品,除了视觉上的震撼以外便是心里的点点落寞。很难判断出这位艺术家的性别:纯白的线团似乎说明他(她)有女性的敏感,因为线团包含着丰富的情感。
  她的作品像一个公式,套住了我们的生活。也揭露了我们的生活。

  最初见林天苗的作品,除了视觉上的震撼以外便是心里的点点落寞。很难判断出这位艺术家的性别:纯白的线团似乎说明他(她)有女性的敏感,因为线团包含着丰富的情感;但是作品又往往超越了女性主义的阴柔,比如作品中总会出现坚硬质地的材料,所以似乎又含盖了男子的气魄;而且多半装置的规模是很大的,让人情不自禁的否认自己,说弱女子怎么可能完成这种艰难的任务?

  然而答案是否定的,她确实是一位女性艺术家。虽然在首都师范大学学习过,但是作品本身所含盖的却没有学院派的气息,散发出来的都是对生活的感触。就好像在她的巧手下,生活的感触完全被艺术化。也许这与她在纽约生活经历有关。本来洁白的线团在她的手中已经远远超出了本身的物质意义,一丝一缕的线在不同的作品中所表达的感情是不同的,所揭露的也大都是现实生活的丑态,但是也有例外,比如她因为父亲而创作的一组雕塑,只是对人心灵与肉体之间的关系的表述,而不存在任何的对社会的批判。但是我所感触的,大部分是感伤,亦或因为爱莫能助,亦或因为愤世忌俗。其中林天苗在她的作品中一直坚持的几个特点。其中最重要的一个就是她使用的材料是白色的线。另,白色的线与其他的坚硬的东西配合,产生的鲜明的矛盾性。作品的题材来源大多是对生活由感而发,用独特的创作语言阐述她对人生的感悟。

  《树》,找寻。昔日里鸟儿在枝头歌唱的景色已不再。

  屋顶有一扇天窗,3根没有叶子的树枝探头进来,枝条指向地面,树叉犹如手掌一样似乎想要去拥抱地面。雪白的天棚,雪白的墙壁,还有地面上雪白的羽毛。当我们的脚落在地面上的时候,有的羽毛会轻飘,像是努力的投向树枝的怀抱。但是徒劳。

  在我们的生活里面,没有看见倒挂的树,没有看见过成片的小鸟的羽毛,更加没有看见过它们以这种姿态来迎合对方。林天苗让我们大吃一惊。这种状态好像是一个历程之后的一个结果:可能是生态破坏的结果;可能是因为个体的泯灭而导致的决别。而无论是哪一种可能性的结果都是极坏的。

  在与林天苗的交谈中,她曾经说过,搬家之间那里曾经是一个多么美丽的地方,美丽的河水,虫儿鸣鸟儿叫,茂密的树木。但是现在已经变成了干枯的河床,虫鸣鸟叫都已经消失不再,树木,也稀落了。我们是不是该深刻的思考一下环境恶化将带来什么养的结果呢。艺术家以装置的形式告诉我们结果。我们已经与大自然疏离,当人类与大自然的友谊已经穷途末路的时候,人类就会向哪干枯的树枝一样不是等待享受鸟儿的音乐,而是被迫拖着干枯的身去去寻找鸟儿。而即使我们努力过了,其结果也不尽然是美丽的。因为我们的鸟儿早已经脱下世俗的外衣,留下华贵却别无用处的华装丽服。而那些羽毛似乎还努力的期待重温旧梦。如果把树和鸟看成是昔日的情人,可能会更能让人感伤,却没有前者沉重。

  《床》人之初,性本善。飘浮的身体犹如白日梦一样让我们与自己的理想越来越远,但是这就是生活。

  床,安静的躺在地面上。但是人体却飘浮在空中。密密的白线牵动着人的身体与床。身体是一幅巨大的照片,由于白线在视觉的效果,让人以为悬在上面的好像是一幅素描。

  是什么样的力量让我们本该睡在床上的身体飘浮在空中呢,隐藏着巨大的不稳定感,本来明明就是一张照片,为什么看上去却像是素描?那意识中的素描像是照片为自己找到一件华丽的衣裳,一直在伪装。那些白色的线呢,连着我们的身体,连着我们的床?

  如果说床是本质,那么现在的我们已经飘浮在本质之上了,而且我们尽可能的伪装自己变成完美。殊不知,我们仍然被一种天然的力量连接着我们的本性,即使飞的再高,走的再远,也不可以脱离。这好像是现代人的一种心理情趣,一种追求的状态。“床”可以不是代表本质,可以是理想,可以是欲望,可以是……林天苗似乎在说一种变化,一种现象。可能这与她的艺术生涯也由直接的关系。林天苗曾经这样说过:“因为中国的市场不是特别健全,所以艺术家不能特别专心的做你的艺术,得腾出大量的时间去生活,挣钱,比如一些设计和我家里的生意,所以觉得累。”所以,如果创作可以看做是一个职业,那么艺术家不仅仅是在经营自己的心理情感,更是在经营自己的艺术。而这种艺术的经营很悲哀,让艺术家不能专心的创作。现在这样的艺术家很多,一旦成名以后,作品就越来越少,整日忙于交际,离自己的艺术人生越来越远。不得不让人感到惋惜。

  《Lip me》是一个关于繁殖的解析。

  照片似的女人体挂在墙上,身上布满了无数的大小不一的线球,就像卵子一样。下面有几颗落在地上,白色线团的线连在母体上。

  女人(或者说是雌性动物)就好像卵子的仓库。明明人从动物进化过来的过程中,比如青蛙,鱼等,生产之后都是不需要照顾卵的。但是女人不一样。中国封建社会的女子不停的生育,但是她们做不到抛弃自己的孩子。都是尽心尽力的抚养孩子长大,就像身体布满了无数的卵,有几颗被选中,落地便成了自己的孩子,而那一根根的白色的线,就是母爱的象征。它永远连接在母亲的身体上,也永远连接在孩子的身体上。
这幅作品也是林天苗在生产以后由感而发的作品。作品是在进行人与动物的一种对比。也许也只有女人做了母亲以后才会由这样的联想。所以,这件作品可能是最富含女性主义味道的一幅作品。

  《缠的蔓延》欲望。洁白的,柔软的线球在布满钢针的中心无休止的向外蔓延,如同人的欲望一般。

  中心是几十根粗大尖锐的钢针,针头向上。一个录像,是一直手在不断的逢。向外扩散的是几万只纯白色的线球。构成说起来只有这么简单的几个部分,但是如果做起来可谓是巨大的工程。这也是林天苗作品的一个特点,足够的耐心似乎是象征了这个女人的一种品质,不屈不挠的重复,上演的是勤劳。“软硬兼施”施林天苗要表达的一个主题,称作矛盾。有的时候这种强烈的对比把艺术家本来向表达的意思能够完整的,强烈的表现出来。矛盾性在她的其它作品里面也有体现。也是她一直坚持的。
线团的柔美扩散咋一看来我会以为是新娘的嫁衣。但不是。穿针引线。线由针穿。那些柔美的线就像是三十六计,而中心的那些针就像是人的欲望。人们在内心欲望的唆使之下不停的运用各种方法与手段向生活铺展开来。

  艺术家以敏锐的嗅觉触碰到社会的残酷,艺术家也以独特的语言在向人们低述着自己的感悟。不同与其他艺术家,林天苗有她独特的表现方式。我们似乎能在这个不同与哲学的世界里面接受形象的符号,但是思考是最为关键的一步。也许有的人认为林天苗的东西很观念,很抽象。那是因为他还没有完全领会艺术家的用意。林天苗的语言是轻盈而又凝重的。温柔又不乏力量,秀气又不乏气魄。最重要的是她能给你的心灵感触是至深的。她犹如建设了一个公式,你可以把发生在你生活中的很多事情套进去进行计算。而这些公式,就来源于你的生活。这些公式,又揭露了我们的生活。 (责任编辑:卓艺梵程)
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