石冲的绘画，选择的是相当具象的方式。具体而言，他把呈现一定姿势、表情的人体放置在各种象征性的场景中，姿势、表情和场景成为他的视觉语言。在有些并非“照相写实”的作品中，具体而微的笔触也凸显出来，成为他的语言元素之一。

　　在图像生产、复制、传播技术越来越发达，各种新媒介不断被视觉艺术界采纳的当下，除了市场因素外(艺术特有的经济法则，是建立于生产独特或罕有的手工艺品及摒弃机器复制的基础上的)，从单纯的视觉生产角度而言，绘画在视觉艺术中的优势地位，从摄影术诞生的那一日起，就受到了严峻挑战。而随着20世纪中后期装置、行为、录像等的兴起，绘画在当代艺术中的空间和可能性更是越来越微小。这种实际状况，对企图在艺术史逻辑中界定自己的画家来说，是无法回避的。作为在绘画技巧方面拥有相当优势的艺术家，石冲对这种状况有清醒的认识。他从1990年代初期将装置、行为艺术和绘画结合的方式，也是这种认识下的产物，并获得了成功。

　　石冲的这种让绘画在当代艺术语境中获得必要性的工作方式，大致分几个步骤。第一步，置身于当代问题情境中来思考问题和寻找切入点。这一点是当代艺术存在的基础，也是大量操持绘画语言的中国艺术家能够进入当代艺术语境的最根本原因。第二步，选择和组织人、物、空间，构成具有特定指向、意蕴和氛围的视觉景观，并用摄影的方式固化。这一步中，作者需要有类似导演、舞台美术师、摄影师般对视觉语言的综合调度、把握能力。画家身份的石冲，对景观中微妙的细节都精益求精，而且连摄影都是亲历亲为，以至照片所呈现的图像已经相当精致微妙。在这个过程中，他可以拥有装置、行为、摄影艺术家的实践经验，并对不同媒介的本体性差异有所体会。而且，当满意的照片生成后，作为视觉艺术家的工作其实已经可以完成。第三步，以照片为摹本，用油画复制出来。这一步，是作为画家的石冲的“本职”工作。他绘画技巧的高超，明显地体现在这一步之中。

　　但即使技巧再高超，耗费再多的时间、精力，如果只是对照片的原样复制，这一步骤的工作依然可被看作单纯为收藏价格增值而做。所以，石冲在绘画过程中，需要根据绘画语言自身的需要，修改和填充在用照相机拍摄时无法达到的视觉效果，这样才能让绘画行为具有必要性。从石冲历年的作品中可以看到，最初，这种光洁而隐藏用笔痕迹的绘画是高度逼真的，发展到后来，他逐渐让笔触浮现了出来，而且越来越明显。由此，绘画与摄影的距离越来越大。但即便如此，他特定的工作方式决定了绘画与作为摹本的摄影之间的距离是很有限的。这时，对摄影效果的修改和填充，以及笔触的出现，都只是增加了摄影图像的视觉含量和密度。所以，从视觉生产的角度看，虽然石冲的最终作品体现为绘画，但他首先是一位视觉艺术家、一位图像制造者，其次才是一位掌握高超技艺的画家。