在中国当代雕塑艺术的发展图景中，青年雕塑家戴耘近年来十分活跃，多次入选重要的当代雕塑展并获奖，引起专业界甚至媒体界的关注。
　　其实，戴耘的艺术创作是在2000年前后进入活跃期的，在他的一系列作品中，都涉及了当代艺术的当下性与历史性的关系，用评论家鲁虹的话说，戴耘“努力地向大众文化学习并汲取精华，同时将自己所发现的文化问题置于历史的文脉中加以认真考量。所以他的作品既有当下性与大众性，又有历史性与深刻性。”
　　1999年，戴耘在中央美术学院雕塑系的通道画廊举办展览时，我就注意到他努力在雕塑与当代文化之间建立互动关系的创作思路，并且欣喜地看到他在这一理念之下持续的努力，并且逐渐地在材料、形象、符号等方面获得较为稳定的基本格局，这是一个艺术家走向成熟的标志。
　　我从戴耘的艺术创作，总结出三对关键词，这就是“摹仿与戏仿”、“器与物”、“大众文化与纪念碑性”。它们都指向了对当代艺术的某种根本性的思考，具有普遍性，而戴耘的突出之处，即在于他能够将自己的艺术思考，结合传统艺术与现实生活，以具体而精到的方式加以表现。
　　首先，戴耘的作品，以一种摹仿的方式，再现了日常生活中的物品。他用红砖和青砖作为基本材料，再现我们日常生活中熟悉的生活用品，这一类作品可以称之为《静物系列》。第二类是《新物种系列》，表现了克隆和转基因技术出现后艺术家关于虚拟动物的想象。
　　对于《静物系列》，戴耘这样解释：“我作品中的静物，大多是从超市及商场购买的日常生活用品，是器物而非花草。是现代社会批量化生产的物品，是我认同商品化社会基础“契约关系”的路径。然而商品化社会几乎无可避免的‘商品拜物教’又使我追忆自然经济的素朴和节制。”
　　戴耘的作品将我们带回到艺术的源头，思考人与自然的关系，以及人如何把握与自然的关系。追本溯源，人类对于自然的最古老的把握方式就是艺术对自然的摹仿，希腊人菲洛斯特拉托斯(公元2—3世纪)认为：“摹仿被看作是一个极为伟大的发明，它与自然有着密切的联系。”作为自然的一部份，人类以眼睛去观察自然，以双手去再现自然，为此，人成为自然之镜。但这不是一个绝对的客观之镜，人对自然的观察，带有不同的知识和切入角度，人对自然的摹仿，具有不同的动机、愿望和技巧。重要的是，艺术观念的创造，如海德格尔所说：“艺术作品决不是对那些时时现存手边的个别存在者的再现，恰恰相反，它是对物的普遍本质的再现。”