前几天与老前辈喝茶闲聊，自然说到书画、文物、诸多问题。老前辈的畅谈使我受益匪浅，沉思良久，为了加深理解，便想整理思路，写成几行文字。

　　“师古人之心，不师古人之迹。”迹是技法，心是灵魂思想。艺术都包括这两个部分，不论文学、音乐、书法、绘画等，都是技法与灵魂的相辅相成的，艺术是展现人类的精神世界，是人类的精神食粮。

　　我读了石壶先生的画作书法，他具有惊世骇俗、不同凡响的艺术禀赋，高出同时代的许多卓越画家。作品来路传统，有龚半千、石溪、石涛、黄宾虹的神韵，但不是技法的笔墨拼凑，更不是用加法，而是扑面而来的清新浑厚味道，只有细品，才深知有石涛之神韵，而没有石涛的笔墨影子;有半千气韵而没有半千的笔墨残痕，细加品味才可意会，又有一种非同寻常的新鲜感。他的作品不是古人的残山剩水，没有书斋的陈腐气息，是眼前的人事情怀，如朋友一般亲切，有现代人强烈的元素与思想，是具有他个人素养与见识的综合体。他的作品前景开阔，他走的路子是一条康庄大道。

　　真正的艺术家，他心里有一个取之不尽用之不竭的创作源泉，有千岩万壑，大自然的千奇百怪，变化万千都从他的心底营造。所以，凡是大师之作，绝没有重复，教条僵死的构图与笔墨，画家的心早与大自然合二为一，永远遵循着道法自然的规律。

　　对常人来说，每年的春夏秋冬，开花落叶，都是视以为常，无动于衷。然而，对艺术家来说，每见此景，都能会于心，动于情，大自然的奇妙与心灵的神悟形成了默契与共振，这种神悟与默契，全都是学问，修养，性灵，个性胸怀，气质的立体综合。所以说，书画笼统地说是技法与思想，学习是基本知识的积累与沉淀。如果能使自己的思想、修养提高到新的高度，其作品亦会更加高雅、超逸，表现在作品上则更加炼达通透，更加质朴随和，如同修禅悟道者一样，超脱安详。石涛曾说：“笔墨当虽时的变化而变化”，提高品味是提高艺术水平的前提，因为艺术包括个人修养、文化底蕴与笔墨技法，只有纯熟笔墨技法是不够的，还要能超出古人的笔墨旧巢与pan篱，创出自己时代笔墨线条，形成属于自己个性、气质、胸襟等特色的笔墨风格。

　　中国书画重视一个“写”字，是用笔墨来写心灵、抒发自己思想的感情，用笔墨线条向世人倾诉陈述。大凡书画名家，其作品都显现当时创作心境，是哭是笑，是悲愤是哀怨，是依栏轻弹或仰天长啸，在作品中表现的淋漓尽致。

　　作画不是理性的阐述，而是感性的宣泄，画外则是理性的，是哲学的，抽象的，甚至变形的，是进行艺术修辞的展示。石壶有句名言“不读书，虽埋头作画，磨穿铁砚，断难得仿佛”，斯乃甘苦之谈，习书作画之人亦当深思耳。

　　马羿良(原名马义亮)号北草堂主人，斋号依兰轩。甘肃天水人，人民艺术创作研究院专职画家，北京市美协会员，石齐艺术研究会会员，京华艺术网签约书画家。

　　其作品以吴昌硕的花鸟画为蓝本，研习朱耷、徐渭、齐白石，潘天寿等大师之作，不盲目迷古，也不尊古而排今，重传统而立求创新，把传统文化作为书画之本源。而逐渐形成有个人特色的率性中求笔墨意趣，立求以有法于无法为宗的性灵与文化，思想三者相结合的立体艺术。