在我们古人的笔墨中，往往很朴实一笔，打动了所有的人，这就是艺术，这就是修养。也就是说，真正的笔墨，看似稚嫩，实则苍辣。观王开选的作品那一笔，如三春滴露，如晚山鸣钟，如牧童吹笛。那蕴含紫色的松烟，泛着一种生命。

　　王开选自幼酷爱书画，孩提时代每逢春节时随父拓印《灶王爷》等画片以糊口的画匠，数十载在不懈奋斗中打造了超凡的艺术个性与顽强的进取精神。王开选画作博大、率真、豪放、拙朴，给予人心灵的震撼;他诗歌与他的画一样，在有限的诗行里却蕴藏着不小的艺术空间，倾吐着画家诗人深沉的感情。欣赏了他的丹青，欣赏了他的书法后，更感觉到他是一位颇有作为，敢于突破的画家，他接受传统，接受古体诗，却又决不囿于传统，敢于突破，做到了古为今用，古体诗的格律平仄没有给他造成禁锢，成为清规戒律。从他的创作中，我们可以看出，任何体裁的作品，不能因循守旧，而是要与时俱进，才能有所发展。他的画作书法为什么能充满激情，是因为他还是一位诗人，一位对生活对人民对祖国爱得深沉的诗人。

　　他为人旷达、豪爽、质朴、刚强;他始终苦学不倦，奋进不息。这位穷人家的孩子，饱经磨难，志坚意雄;他在诗、书、画、印上皆取得了一定成就。他对哲学、文学、史学、美学潜心研究，打下了坚实的学问根底。他三下江南。二上西北，登泰山、游匡庐、访敦煌、览雁荡、进天山、研碑林，师法自然，钟灵毓，用心汲取了中华文化的精髓，铸造了不同凡响的艺术语言。可以说，王开选的绘画贯穿着的是一种清气与大气，是超功利的。用艺术阐述了传统文人所追求的放心丘壑、归隐林泉的豁达心境和审美雅趣。无疑，这是情感、心灵的畅达释怀，是一条穿越喧嚣尘世之途，亦是一条坚韧静默的精神实践之途。

　　王开选认为，笔墨是画境的轨迹，亦是心性的载体。宋代郭若虚云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。用笔之难，断可识矣。”他常不为物象的形貌所拘，在笔情墨趣中把“自我”与艺术形象融为一体，明晰地表达出他的山水意识和人格内质。这已成为他个人语式的有机部分。赏其所作，虽从实景所触，然酣畅淋漓，或灵动蕴籍，或色彩斑斓，或清逸疏朗，或寄寓遥深，皆雅逸清淡，令观者品读动容。

　　任何一个思想内涵丰富的画家，其画中的意象都寄予了自己的感情，开选先生亦是如此。他不是为画而画，而是为了表达情感而画。王开选还是一位能独立思考的画家，他以大的胸怀、大的笔墨、大的色块在宣纸上任意挥洒，以浑浑然的艺术境界随意涂鸦，寥寥数笔，山川风物，跃然纸上当水墨意象如同有了意念，我张开怀抱迎候那颗因好奇而探究的心。欣赏先生的大写意画，让我为此沉迷陶醉。 那看似蓬蓬丛丛，却蕴含奥妙无穷的哲理;看似墨墨点点，却满载禅意……

　　细细品读王开选那多姿多彩、逸韵独标的书画印作品，宛如深入到他那熔古烁今、出神的艺术天地精神世界。在他别具一格的画宅里切磋书画技艺;在山水丛林间纵论时政;一起泛舟谈节，一起把酒论诗;令我对他的人品与画风有了深切了解与体悟。

　　每一个画家都会随着心灵的自然流露，而产生墨的浓淡干湿的组合节奏，从而形成了墨的韵致。“虽为俗人，不染世乐”，尽管王开选也摆脱不了为俗事烦煎，但他不会停止在自己的大写意中追求禅意、空灵。创作中，他用充满灵性的笔墨描绘了一个个有感情、有生命的艺术形象，达到了“尽其灵而足其神”的境界。无论是老生常谈的荷花，还是过去不曾出现的山涧溪草、峭岩林木等题材，王开选都能化平凡为新奇。他的一笔一墨、一花一草似乎都蕴涵着无限的生机和禅意，舞动着生命的律动。

　　就这样，他将禅意领悟到绘画中，画才能空灵脱俗。无论选画一个人趴在石头上看鱼，并自题诗一首“人生始哭声，滚滚红尘中，权钱情去处，大醉我独醒”。他有两个“书童”，一个是他的小外甥叫“大醉”，另一个书童起名为“独醒”。他自嘲说，每每他心浮气躁时，读读这首诗就如同喝下一剂祛火的汤药。

　　王开选，号苍天，斋号宝豕轩，河北大城人，国画大师汤文选先生入室弟子。现为中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中国管理科学研究院文化产业研究所专家委员会委员、《新华月报》艺术顾问、中国人民大学艺术学院兼职教授、北京大学名家工作室书画创作高级研修班导师、徐悲鸿文化艺术专修学院名誉院长。

　　王开选作品欣赏：

　　山列千重静 水流一带明

　　古柏

　　太行牧歌

　　情漫江陵

　　山川秋色