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今年4月20日，“三矾九染——2012中国当代工笔画提名展”在上海美术馆隆重举办。这次展览选取了十六位具有代表性的“新工笔”艺术家，旨在从繁琐的中国工笔画“三矾九染”古老传统中一窥当代观念的穿越。 在2005年前后，“新工笔”力量逐渐汇聚，由此蔓延成一种柔和却可观的力量。本次参展艺术家虽来自不同的地域，年龄尚有参差，艺术理想也不完全一致，但他们皆为这种传统技艺的传承者。那么这些艺术家带着怎样的艺术背景进入“新工笔”创作？他们如何定义自己的文化身份？他们如何看待当下“新工笔”绘画的价值？带着诸多问题，我们采访参展艺术家之一陈子。 为什么要起“三矾九染”这个名字，我个人理解，是在表明一个我们和传统的渊源。 “三矾九染”是传统工笔画里的一个制作过程，光一个过程就这么复杂。当代工笔画，完全从这种传统中走来，但表达的东西，可能大家都看得到，已经不是传统工笔画的那种方式，所以这里面有一个态度。陈子说。 传统工笔画提供给我们的可能性非常大，工笔画比写意好象更有东西可挖。光渲染、勾线，都可以把它们解构开来再利用，包括纸和绢本，都也有很多不同的表达方式。我觉得材料也好，方法也好，都给我们留有很大的余地。由于这个的缘故，当下工笔有一种回归的姿态，所以得到人们更多的认可和关注。 在每个艺术家想要说什么的问题上，我觉得差异正好是一种多元的呈现，任何东西，多元了以后，就显得丰富。就像刚才杭春晓老师说的那样，变成一种打开，只要打开就能吸收和感受更多东西。我觉得年轻人比如说80后，负担更小，我想说爱，就可以直接表达我爱你，不像60年代的人，在表述方式上面，还有一些过去的痕迹，比如说，我们喜欢谁，暗恋情况更多，直接表述可能有负担或者害怕拒绝。 我一直以来，就对女性题材感兴趣，可能因为自己本身也是女性，容易对周边世界的认知从自身感受出发，更直接地抒发自己，所以我选择用女性形象来表述。为什么用一些比较小的小女孩，可能因为我女儿，一路过来的时候，我对她成长的一种担忧，包括她在经历青春期的时候，我已经快到更年期，这两个“期”之间的一些内心感受，都有种蒙蒙胧胧说不清楚的感觉。青春期对未来的既有不安、恐惧，又有憧憬、希望，可能正面的东西比恐惧不安多，但是更年期的女人，同样是在经历一个生理周期，对未来的不安、恐惧比希望要大得多，这两个阶段，我用一个女孩子的形象表达我内心一种的变化。 (责任编辑：卓艺梵程) |
