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相比文艺复兴时期的意大利艺术家，丢勒在国内的名声不算响亮，但要说起丢勒对绘画，尤其是版画创作的贡献，足以跻身与文艺复兴三杰齐名的大师行列。丢勒生活的德国，正处于黑死病和饥谨肆虐的时期，这让他的创作中，更多了一份沉郁和冷峻。尼德兰地区的画家，风格与亚平宁半岛上的同行大相异趣。尤其着力于宗教题材的个性表达。从凡艾克到博斯，再到勃鲁盖尔，他们笔下都流露出哥特风格的余温，对身体的刻画激烈而凌厉，甚至带着一丝恐怖的气息。 可将这种恐怖气氛推向极致的，却是另一个并不常见的艺术主题：农神噬子。农神名为赛图恩，是希腊神话里的第二任天王，即宙斯之父，为了避免所受诅咒的应验（他的性命将终结于儿女之手），赛图恩把他的儿女一一吞吃。这个包含着人类社会最大禁忌—同类相食的题材，引来两位艺术巨匠的兴趣：一是鲁本斯，还有一位是戈雅。尤其是后者，《农神噬子》是戈雅晚年“黑色绘画”的代表作。彼时戈雅已经逾七旬，耳聋多年的他独居于马德里郊外的一处乡间别墅。1819年至1823年间，戈雅在寓所的底楼和二楼两个房间的墙上，绘制了一系列令人匪夷所思的图像，大量使用暗色调，内容更是狰狞阴森。画面中，吞噬者暗色的身体和牺牲者亮色的肉体形成了巨大的反差，画家通过对撕咬过程的细致描摹，将隐藏在神话和心灵最底层的恐惧带到观众眼前。“恶”，这个艺术的终极主题.被加诸人类肉体之上.给予我们的视觉最具震撼力的一击。意大利美术史家利奥奈洛文杜里说：“戈雅出现在我们面前，不仅是唯一的，而且是一个在理想和技法方面全部打破了译夕、世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌，是从荷马开始的一样，近代绘画从戈雅开始。”当我们惊叹于现代绘画中这些乖张、怪异、惊厥、叛逆，充满想象和魄力的裸体形象时，千万别忘记了那位马德里郊外的失聪老人。 (责任编辑：卓艺梵程) |
