“望千山——程大利艺术展”在中国美术馆开幕

12月9日，由中国美术馆主办的“望千山——程大利艺术展”面向公众开放。展览为“文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，集中呈现艺术家程大利不同时期的中国画代表作品80余件。其中20件展出作品与另26件未展出的作品一并无偿捐赠国家，共计46件，由中国美术馆永久收藏，丰富了现当代中国山水画国家美术收藏序列。

程大利是当代山水画领域极具探索精神的艺术家。他置身于古今东西的交汇点上，探求山水画艺术的当代路径，成就斐然。他亲历改革开放以来的美术发展历程，以开放姿态深入时代艺术现场，并通过深切体验获得一种双重自觉：既不能以取消中国画的文化主体性为代价来追随西方式革新，也不能以保守主义的态度流于笔墨程式的重复摹仿。他的艺术，既是对古人法度的验证，也是对山水画本体的深思，更是自我灵性的释放。他以金石笔法为筋骨，以墨色营造气象，近作融入了色彩创新，注重表现山水自然的内在结构与韵律。其深邃处，不仅见于笔墨，也流露于画面题跋与诗作之间。程大利同时也是美术出版家、理论家，以其主编和评论工作，对“八五新潮”之后的中国美术界和舆论场域产生深远影响。

程大利1945年生，现任中央文史研究馆馆员，长期担任中国国家画院、中国艺术研究院等机构研修班导师，曾任中国美术出版社总社总编辑、江苏美术出版社社长兼总编辑、《江苏画刊》主编等职。中国美术馆基于对其学术贡献及作品风格的长期关注，围绕馆藏体系建设举办此次展览。

展名“望千山”，朴素而蕴涵深意，指向艺术家对生命历程的回望、对现实创作的体察，以及对未来艺术道路的眺望。这是一场从心灵出发又回到心灵的漫长求索过程。年逾八旬，他仍坚持每年大量写生行旅，用脚步丈量山川，以诗文记录心境，将自然、生命与艺术融汇为持续更新的创作源泉。

本次展览分为三个单元：第一单元集中梳理艺术家的创作脉络，包括新世纪初的两件早期作品，总结其从单色墨笔走向更为丰润的色彩表达；第二单元聚焦写生行旅，将写生与创作的“合一”理念贯穿作品，使自然的生机与艺术的想象在画幅中相互生发；第三单元展示其对笔墨语言的多样探索，从点线、皴染到章法经营均有新的试验，凸显艺术家将“我”、山川与时代融通为一的审美追求。展厅中穿插的诗文与札记，亦呈现其对艺术经验的提炼与思辨。

程大利曾于2005年在中国美术馆圆厅（1号厅）举办个人展览。二十年后再度回到中国美术馆，他以更加从容的笔墨回应时代，为公众展现一位艺术家的再思考与新创造，同时以捐赠的方式向国家文化事业表达心意。

除创作外，程大利在书画理论与美学研究方面亦深有建树，《砚田别识录》《程大利谈山水画》等著作体现了他对山水画“内美”传统的深入阐释。他强调“向内求”的自省精神，认为“畅神”之旨在于人格、技法与道义的贯通，须在笔墨实践中完成“化”的过程。这些见解在其山水创作中得以印证，也为当下传统艺术的阐释提供了独特路径。

展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号厅，将展出至12月19日（周一闭馆）。

作品赏析

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