香港奥佩拉画廊欣然宣布将呈献群展 "Basquiat, Haring, Scharf”，庆祝三位美国艺术家——Jean-Michel Basquiat（让·米歇尔·巴斯奎特）、 Keith Haring（凯斯·哈林） 和 Kenny Scharf（肯尼·沙夫）之间的创作及友谊。展览将于2022年4 月 1 日（五）开幕，展出约 40 件艺术品，以探讨三位艺术家在 1970 年代末至 1980 年代初在纽约东村之间的艺术对话。

Scharf 形容自己与Basquiat 和 Haring 之间为一种友好竞争的关系，这种竞争同时激发并鼓励了各自独特的创作过程。他亦称三人犹如 “三剑侠” ，同样陶醉于街头文化，探索相同议题，并共同相信艺术应该与大众共赏。画廊届时将会集合三位艺术家的作品，以沉浸式的体验让观众在横跨三层楼的画廊空间内欣赏到Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf的作品。

Jean-Michel Basquiat 是一位自学成才的艺术家，他的创作生涯始于 1970 年代后期，与Al Diaz组成名为 “SAMO” 的涂鸦二人组；1980 年成为他人生的转折点——该年他与 Haring 和 Scharf 首次参与群展。 Basquiat的风格糅合街头艺术和新表现主义，并以数字、象形图、人体图以及商业图像结合成强烈的视觉组合，探讨贫富差距、一体化与种族隔离等议题。他的作品时至今日依然继续挑战观念、激发讨论，从而引导观众批判性地思考社会议题。

Keith Haring 以其壁画作品、标志性的图案和流行涂鸦而为人所熟悉，他的创作反映了当时的社会事件。受传统街头艺术和 “艺术是属于每一个人” 的理念启发，Haring最初在纽约地铁站内的空置广告版上绘画。他发展出个人标志性的图像语言，结合明亮与鲜明对比的用色，不但吸引观众的注意，而且让不同年龄、语言与背景的人都能容易了解他的作品。

作为Haring在纽约视觉艺术学校（School of Visual Arts，简称SVA）的同期兼好友，Kenny Scharf自喻为 “流行超现实主义者”；他的创作媒介涵盖绘画、雕塑、时尚、影像、表演艺术和街头艺术。 Scharf 的幻想世界启发自漫画和流行文化； 他的创作原则是打破艺术界中级别障碍，利用作品连接流行文化。

Keith Haring，《Untitled, June 10》，1984

塑胶彩 画布

238.8 x 477.5 厘米 | 94 x 188英寸

Jean-Michel Basquiat， 《Untitled》， 1981

油画棒 拼贴 纸

61 x 45.4厘米 | 24 x 17.9英寸

Kenny Scharf，《Untitled》，1984

油性涂料 塑胶彩 喷漆 画布

76.2 x 57.2 厘米 | 30 x 22.5英寸

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