第一次看道珍的画是在几年前一同前往欧洲考察的时候，当时她在中央美院的壁画高研班学习，记得她速写本上几个朴实而又可爱的形象，至今记忆犹新，用笔没有百转扭捏的姿态，亦没有院校体系里的僵化刻板，从天真纯粹中透出诚恳的质朴。在美院学习的几年里，道珍一直保持着这种质朴。一方面她从侯一民、李化吉、戴士和几位德高望重的先生那里锤炼绘画技巧，另一方面她又对中国传统艺术细心钻研，经过近三年的辛苦努力，她的毕业创作《泉州古刹开元寺》终于在2014年夏末打造完成。这幅作品打破了大多主题创作画惯有的那种“厚重”、“深沉”，而采用了一种清新明快的色彩关系。构图上整体、大器，造型单纯朴实，一改大型历史画中的繁冗、细碎、僵硬，在以红绿对比为主的韵律中，把一个千年历史画卷讲述得鲜活生动。这幅作品让我看到她在技术手法造型语言上的深入探索，同时也看到了她在艺术品味，精神价值追求上的坚定和执着，真是难得的佳作。该幅作品在中国壁画大展上展出，让很多人眼前一亮。更可贵的是在结束了央美的学习，开始她独立自主创作阶段，仍然秉承着她那份可爱的执着在积极地探索着。大量的花卉风景作品里都渗透着质朴和纯真。而且这些作品正在走出自己的一片天地。绘画创作如同耕种，面对一张空白画布，要在上面孕育出生命，就需要阳光雨露和创造的智慧，灌注多大生发的力量就有多大收获，绘画是轻松的，亦是紧张劳累和辛苦的行当， 从道珍的作品渐渐感受到她正用辛勤劳作去换得和收获那份轻松的喜悦。这是艺术的大道，也是生命的大道。高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。愿道珍在今后的实践继续保持住自己的那份真挚和可爱，不断努力探索，创作中结出累累果实。

　　2016年写于北京　　　　

　　创作过程中的画家王道珍

　　王道珍作品赏鉴：