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王文生——风景油画的写生与创作

时间:2016-08-08 10:03来源:未知 作者:卓艺梵程 点击:
王文生 又名闻声,1963年生于邯郸,毕业于河北师范大学美术系并留校任教,1989年毕业于中央美术学院油画研习班,曾任河北师范大学美术学院教授、硕士生导师,现为职业画家。 导语: 【写生啦】自从发了上一篇:王文生风景油画中的文人气质(点击阅读)之后,得

  

王文生

  又名闻声,1963年生于邯郸,毕业于河北师范大学美术系并留校任教,1989年毕业于中央美术学院油画研习班,曾任河北师范大学美术学院教授、硕士生导师,现为职业画家。

  导语:

  【写生啦】自从发了上一篇:王文生——风景油画中的文人气质(点击阅读)之后,得到画友的强烈反响。得知王文生老师正在张家口蔚县带队写生创作五十余天,于是小编一行决定再去探访王老师。关于创作理念,上篇已有部分阐述,本篇会补全王老师的其他系列作品。

  沿途风景

  

  

  创作写生

  风景写生(早晚气温很低)

  

  肖像写生

  

  创作中

  

  部分学员合影

  作品欣赏

  

  柏家的房前,60·120,2010

  

  150cm,160cm油画,1997~2001年秋

  

  80cm`150cm油画,2009年

  后来别人提议说你老画太行、官厅这块,有没有能力去处理一下南方的景色? 我想对, 如果处理南方一些比较湿润的感觉, 我觉得能更好地释放自己才华和能力。然后就去了皖南 。 去皖南的第一次就被当地的地貌、植被、 包括人文的环境吸引住了。 但是有一个问题, 就是这里跟过去所画的大山大水感觉有了很多的变化, 突然一下变得小巧了, 温润了,玲珑了,景观的意味完全不一样了。要不身临其境的话,很难去想象。因为做一个旅游者的话只是说新鲜, 但是因为我在这里长期驻扎,这种感受就尤其的深入了。所以就在表现方式、方法和构图上提出了很多新的挑战, 那时候大量出现了彻底的横构图和竖构图, 但是更强调的是中国人绘画气质的一些东西, 而不是简单的中国文人画的处理方法。景物的处理,既是真实的感觉,又要提炼升华, 还要有中国人的气质在里头。传统的审美气质,包括对文化传承的痕迹, 从画面上怎么能让它更犀利一点, 更准确一点。但是一定还加上自己的认识。

  黄山系列

  徽乡溪边50cm`120cm,油画,2010年

  

  徽乡溪边50cm`120cm,油画,2010年

  

  徽乡农家,50·120,2010

  皖南是真正南方风景的开始, 时间从2009年的下半年(秋冬季)和2010年的春季。在经过南北方的自然风光,人文景观的对照之下, 突然要找中国人这种东西的想法越来越强烈,越来越迫切,越来越浓烈。后来又跑到江西的要源, 院南一带比较接近, 略有区别。然后又跑到江苏、浙江、温州一一感到的生机勃勃的东西越来越多。

  漓水系列

  

  蒙荫60·70,2012

  

  漓水之畔,120·60,2011

  

  漓水秀天下,2011,120·60

  徽乡系列

  

  梦里徽乡120cm,60cm,油画,2009~2010年

  

  梦里徽乡120cm,60cm,油画,2009~2010年

  

  梦里徽乡70cm`80cm,油画2010年

  皖南的季节感很强, 它是一个北方南方交界处,季节层次很分明,南方的气质也有, 北方的特点也存在。它对我来说也是福地, 通过在那里的感受, 在画面上挖掘出了更多自己想要的东西。它的丰富性, 水也很多, 山也很大,黄山周園一带确是很好,而且我画面的技术的需求也能够充分地施展。西方的画法是画一些现实的“存在”风景, 中国山水传统是画意象的名山大川, 我早期的作品还是有些偏西方的那种感觉:单一的视角呈现一个景观, 后来慢慢融入很多中国的元素,但又不是名山大川的感觉。它既是名山大川的那个实在的地方, 但是又绝对不是某一个知名的山头和某一棵知名的树,它所表现的是整个地区环境的特点。所以我的画是找不到具体的地方的, 都是现场乾坤大挪移,置换融合,而旦移动的过程中已经改变了形态,所以它只是一种感受,而不是说具体的像模型一样把它搬过来了。 根据形象的大小, 构图的需要会压缩它, 或者是略微改变它, 但是气质上肯定要找到它的特点一太行的特点,官厅水库的特点,皖南的特点,温州地貌的特点,或是桂林的特点, 既要有它们自身的特点, 又不背离中国绘画气质的总体要求, 再加上个人的诠释, 个人的语言方式, 这些都很重要。

  皖南系列

  丘陵地带70cm,80cm,油画,2006~2010年

  

  南溪江雨后,2010

  

  南漓江,70·80,2010

  在院南的时候的画面风格是强调平的:勾线,平涂,然后加上多层多遍数的的叠加,像中国画的积墨一样,我管叫积彩、积色。作品不是一遍画完,大通过现场一遍, 回酒店再几遍,回到画后还有七八遍等着。 但是所有的这些遍起来, 最后形成的还要是一遍的感觉。 一遍之后等它干透都会用刮刀和最细的砂纸处理,以保持画面洁净平整,然后油画化, 任何的媒介剂和油都是不用的多只是使用一点点的松节油, 而且还是的。这个很重要,如果颜色里面加了任油和媒介剂的话,都会出现问题: 一个色,二就是龟裂或色泽的不统一。因为. 多, 不是说像在室内那种闭门造车似的. 就过去了,这是需要无数遍,所以技术. 求得更高。但是画出来效果一定是让人 的, 看着画面时井不感觉费了那么大劲. 反反复复的一一苦自己, 你要在许多遍数之后给人一遍完成的感觉。

  新安江系列

  兴坪镇的桥50·60,2011

  

  新安江,50·60,2010

  西口系列

  

  夏150cm,160cm油画1997~2001年

  

  夏150cm,160cm油画1997~2001年

(责任编辑:卓艺梵程)
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