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康北墨1979年出生于甘肃，当代山水画家，毕业于清华大学美术学院，现为甘肃省美术家协会会员，甘肃国画院专职画家，中国老子书画院名誉院士，现居北京。其作品立足传统,而不拘泥于传统，兼容并蓄，吸收现代水墨意蕴，逐步形成自己独特的艺术语言,其作品风格清新,设色淡雅明丽.他潜心于山水画研究，醉步于自然风貌，用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，营造出了一个宁静、美好、光明的艺术新天地，作品大量散见于国内外专业刊物，并被博物馆专业机构个人收藏。 目录： 一、人物简介 二、艺术风格 三、艺术成就 四、山水画作品赏析 五、社会评价 六、作品润格 七、作品欣赏 一、人物简介 康北墨1979年出生于甘肃，当代山水画家，毕业于清华大学美术学院，现为甘肃省美术家协会会员，甘肃国画院专职画家，中国老子书画院名誉院士，现居北京。其作品立足传统,而不拘泥于传统，兼容并蓄，吸收现代水墨意蕴，逐步形成自己独特的艺术语言,其作品风格清新,设色淡雅明丽.他潜心于山水画研究，醉步于自然风貌，用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，营造出了一个宁静、美好、光明的艺术新天地。作品大量散见于国内外专业刊物，并被博物馆专业机构个人收藏。 二、艺术风格 康北墨十几年来主攻山水，他的山水画与时俱进、大气磅礴、典雅秀润,水墨酣畅之余用笔潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、在文人画精神内质上形成了自己风格独特的山水艺术。沉浸其中，你会有“只在此山中，云深不知处”，而不由自主地被艺术感染力所打动而叹服。他沉潜山水画研究以来，用文人独特诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，营造出了一个宁静、美好、光亮的艺术新天地。他的作品透露出一股人道主义的关怀，闪烁出一缕人性的光辉。你不由自主品读其中深厚的文化底蕴，其实他画作的兼收并蓄、入古求新的气度和气魄，早已沁人心脾。他以传统水墨审美规为基点，注重继承和推陈出新，结合对西方艺术的理解和体悟，在充分发挥传统笔墨的丰富表现力变得异彩纷呈、游刃有余，其作品日趋成熟。 自然界的万千变化、无限生机给他的艺术注入了活力，他在对大千世界的悉心体察中探索中创新。高举北派山水大旗，牢记“师法造化，中得心源”的古训，坚持不辍，经年独行于北方的重重关山、莽莽林海，无论是“阅尽人间春色”的沧桑燕山，还是壁立千仞的巍巍太行，抑或是千里冰封的北国风光，到处都留下他的足迹。他笔下的高山峻岭、深谷幽泉、洪荒大漠、长河飞瀑，都给人以很强的艺术震撼和感染。虽然没有江南的桃红柳绿、烟雨，也没有热带雨林的藤蔓交错、野卉飘香，但这里却是一片沃土，草莽参天，峰峦纵横，深谷幽泉，高天归鸟，这是何等苍茫、壮阔的景象。笔墨的纵横驰骋使其作品尽显张力，将对大自然的感悟与内心对山水的执着相融合，执笔书画的豪迈，纵情山水的洒脱，使其成为山水画中的坚守者。 三、艺术成就 2011年著名杂志《中国艺术家》高端访谈栏目为其做专访 2011年为湖北省多家政府机关以及大型商业机构创作中国画作品.折扇.以及巨作长卷，获得很高的评价与赞誉。 2012年为中国老子书画院创作巨幅山水人物画 作品收入<<中国美术家名录>>.<<中国书画信息大全>>.<<2008水墨心境中国画作品展>>等. 读画识人，我们清楚地听到一颗富有主体精神的艺术心灵在有力搏动，也真切地感受到了他对人生完美、社会和谐美好境界的向往和追求。他为了中国艺术更好的发展，肩负继承与发扬的艺术使命， 2013年，成功策划和美西域——王晓银国画展。将丰富的西域历史、风情、民俗、文化等通过画作的形式展现出来，将集中展示出更多的以西域为创作题材的优秀画家及作品，让更多的人们了解西域的文化艺术发展状况。 四、山水画作品赏析 天道酬勤 入古出新 ——品康北墨山水画作有感 推陈出新是时代赋予我们的主题，山水画的发展需要我们扎根传统，立足当代，研究当代的绘画语言，融入传统而突破传统的束缚，从量变到质变中完善自我，从而形成自己山水画独特面貌。 康北墨先生的画作构图严谨、刻画精微、层次分明、虚实相间、纯净空灵，笔墨爽利，气势雄浑，力求完整与精纯、抒情与寓意的统一。他的山水画充满时代性、创造性，逐渐形成了自己独特的画风,其画雅淡而不失亮丽、妩媚而不失老成、空灵而不失飘逸、古朴隽永,作品具有强烈的感召力和深邃内涵.其风格日趋完善,渐渐成为画界一位颇具实力的山水画家。康北墨的画无疑已经进入了一个新语境，有了的鲜明的艺术特色。 他的作品突破了传统文人画“水墨为上”的疆界，他充分发挥国画颜色的古雅清淡，吸取青绿山水的鲜丽与响亮，结合西方绘画的光色方法，或层层渲染，或点铺色，或尽兴泼彩，其色不碍墨，墨随色运，色墨相融，冷暖互补，呼应生辉，而使画面统一而和谐。显得鲜活、高贵、明净与幽深。 天道酬勤，贵在艺术感悟，天资聪颖的康北墨已步入了成熟与收获的季节，像所有献身艺术的人一样，他会用心作画，以德服人;将更加完美的艺术形象呈献给社会。 以德画天下 执笔诉情长——康北墨作品赏析 意境是山水画所要突出的重要层面，在似与不似之间勾勒出自己的内心世界，康北墨老师笔墨力道的变换使其作品有一种独到的美感，那便是空灵。虚实相生，点墨结合，在笔端寻找一种真我的存在，豪放也好，婉约也罢，道尽心中对山水的执着，空幻的旋律尽在笔端，绕在指间，将与大自然这份独有的共鸣散落在纸张之上，感悟于心田。山水的美，让人流连与沉醉，寄情于山水使人回味笔尖上应有尽有的百转千回。 画山水是一桩怡心之事，康北墨老师将数十年心血注于笔杆之间，自然而纯熟的抒发着对山水的热爱，以山为师，以水为鉴，挥毫于笔墨纸砚之间，俯仰于古今文华数年。天助自助者，这句话总是符合事物客观发展的规律，康北墨的勤勉与执着让其艺术之路走向坦途。德艺双馨是每位艺术家力争追求的双重境界，康北墨老师的德与艺一直为艺术界所称赞，诚恳的为人之态，谦逊的做事之风，对于艺术的诚恳与坚守，使其艺术之路稳步走向成熟。 康北墨老师的作品以国画为底蕴，将西画加以融入创新，传统的笔墨用法与西方的构图用色相结合，方寸之间尽显独特，凌驾于传统，突破于笔墨，用色的巧妙与山水的灵性相融合，在北派山水的豪迈与洒脱中，彰显其自身对生活、对艺术的尽职尽责。艺术不单单是一种笔墨的表达，它也是对生活的一种特殊诠释，艺术灵感终归与自然、与社会生活相契合，这也是画家们抒发情感的一种共通的方式。康北墨老师作为艺术与自然的创作者之一，把艺术之美与自然万物之美融会贯通，大自然的造化于是在这一纸笔墨中，尽显无疑。色彩明亮，浑然承接，不拘泥于山水，不沉溺于生活，自然之风才是艺术本真的风貌，而这种风貌被康北墨老师描摹的惟妙惟肖。 大自然对万物的生灵有其自身的安排与归宿，艺术家用笔墨对其进行的二次创作把大自然的艺术加以生活化，诚恳的表述，内心的流露是对艺术的一种尊重，同时也是对大自然的一种敬畏。康北墨老师游刃有余的与艺术和自然和谐相处，把山川、河流的灵性凝聚在笔端，用德艺双馨的人格魅力去陈述一段造物者的传奇。 观完康北墨老师的画作，内心涌现了一种莫名的感动，真正的艺术是一种优质媒介，它总是能把艺术固有灵魂与人内心的情感相连接，或深或浅的触动心底那份源于自然、源于生活的感动，那是一种共鸣，一种至上的情感体验，康北墨老师带给我们的或许不是那种不可触摸的神圣，但是它却是一种你懂我懂的认同。 五、社会评价 社会评价一：以勤为首，以悟为谋——谈康北墨谈到康南田，这里不得不夸赞一番，他的敬业精神是很值得赞扬的。康北墨师承著名画家程大利，赵卫、王晓银、等书画名家，在山水创作上师古而不腐，尊师而出新，他的山水秉承传统，但力求创新，又因其西画功底教深厚，顾在画作的颜色明亮搭配上自成风格，勤恳的艺术态度，严谨的作画风格，使其作品很受公众喜爱。在自身的艺术成就上，多年的艺术从业经验，使其作品日趋成熟，画风的稳健也逐渐奠定了康北墨艺术道路的畅通无阻。 康北墨是有悟性的一位山水画家，他懂得自然与艺术的对话，用墨的方法与力道的独特，将自然万物的灵性一一展现，这是他形成自己艺术风格的关键之处，也是其为人称道的地方，相信他的艺术之路会越走越好。 社会评价二：懂得用生活感悟艺术的山水画家——康北墨艺术是生活的一种特殊养料，对于艺术家而言，这种养料是必需品，而艺术与生活的结合，往往是大部分艺术家的常态，但是真正能把二者较完整的结合的艺术家不在多数，而我认识的康北墨，就应该算其中一个。 康北墨的心态平和，不为艺术市场的不安与躁动而放慢脚步，稳扎稳打，踏踏实实的将自己的艺术之路不断迈向新的高度。他是对艺术痴迷的人，但是他的痴迷与生活融洽的结合在一起。他的艺术源于生活，他秉承自然应有的相生相惜的本质规律，在生活中逐渐找到艺术的真谛，汇总于心，然后呈现于纸张之上，他说这是一种对生活的回馈，对自然地敬畏。 康北墨的画作立足传统，用墨讲究虚实结合，浓淡相宜，多年的西画基础让他在艺术创作中逐渐形成了自己的独特风格。他是个懂得生活的画家，也是一个善于总结生活的画家，他总是强调艺术是一种生活的享受，没有它生活便索然无味，于是他的作品中文人气质总能让观赏者读出一种生活的气息，是一种自然地流露，是一种对生活的思考。 艺术的魅力往往与艺术家自身的性情想关联，康北墨沉稳的做事风格，低调的为人处世之风使其作品风格大气稳健，构图用墨的精准也能凸显其应有的人格魅力，懂得生活归于自然，领悟自然界的生存法则，这是康北墨自己艺术之路的法宝，相信他的艺术之路会越走越畅通。 六、作品润格2000每平尺 七、作品欣赏(配图片) (责任编辑：卓艺梵程) |
