艺术家王鑫访谈——艺无止境

艺术家王鑫

作为一个85后的艺术家，王鑫的艺术年龄可能还不够大，可是翻开他的简历，你会发现他的展览经历却是不少，不但有国内的个展、联展，甚至有在荷兰的参展经历，俨然已经登上了国际性的舞台。那么王鑫是怎么走上艺术之路的？这一路上又有哪些不为人知的经历和趣事呢？带着好奇，资深媒体人哈婷与王鑫在其工作室展开了深度对话：

哈婷：你画画多少年了？

王鑫：画了小十年了吧，确切点儿说应该是八年多。

哈婷：你最开始是怎么接触到画画的？家里有人从事这个行业吗？

王鑫：最早的时候我们家是开小卖部的，我父亲后来有个小工厂，家里人从没和画画扯上关系。而且大家对这一行的认知就是，你死后能混出成绩来就不错了，哈哈。我最早接触画画应该是我三年级的时候，有一次美术课画虾，我就随便画了一张，结果从老师到家里人都很喜欢，说画的不错。然后老师就问我要不要学一下，我爷爷就非常支持。我父亲想法很简单，他甚至都不用考究这个问题，他觉得对于我而言，将来能养活自己是一个很重要的事。尽管父亲反对，到了初三的时候，我还真就开始学画了。可是等到高考的时候，我却怎么也不想考了，一家人崩溃了，说为什么呀？从村儿里把你带到县城去上学，上那么好的学校，花着比别人多的钱……在他们概念里，作为家族的子嗣，假如我考上中央美院的话，对他们而言是一个很大的荣耀。那时的我，有点儿像围城，我走进了一个艺术的迷局了。就是我跳进这个领域里，而且我期望的太高，对当时的现实而言，我觉得我所做的就是一个艺术家应该做的，考虑的是极致而不应是一时一刻所谓的名誉呀之类的。我之所以想赚钱也是因为维护尊严的一种方式，这个钱对我而言也没有太多意义，就是一个生存的手段。

哈婷：你听说过最近天美的那个学生退学的事吗？

王鑫：有过耳闻，但不详细。

哈婷：就是一个叫李宝玖的学生反对现在中国教育体制的事情。他觉得自己在大学的学习没有学到任何有用的知识，于是就放弃了学业，然后拍了段视频抵制这个事情，呼吁大家对中国式教育体制引起重视。但是有一些从现行体制走出来的艺术家也取得了成功，比如徐冰。你对这样的事情怎么看？

王鑫：这就得看个人的选择了。如果用战场来做比喻，徐冰回来当院长之后，就是从战争一线转回来做后勤工作了，就是说他转型了。我觉得艺术家不是学校能培养的，学校能给你提供一个合适的平台，能教你一些入门的理论、基础的技法。任何一个成为艺术大师的人一定不是被教出来的。我始终坚信学院是一个搞学术的地方，而且还是一个温室，社会就不一样了。人类世界是有点像一个竞技场，只不过有的是平和的竞技，比如体育赛事。有的是暴力的，甚至血腥的，比如战争。至于这个学生，我认为他有可能想当艺术家，却没有在学校里面吸收到合适的养分。可能跟我当初放弃考学的想法差不多，我当时可能还要更激进些，甚至考虑过游行，后来因种种原因没有实施。

哈婷：那你一直都遵循一个怎样的艺术路线，比如说你是通过什么方式来提升自己？

王鑫：我觉得搞艺术的人，对艺术本身、对自我、对世界都会有一个认知，这个认知是随着慢慢基础的创作往外延伸到创作本身，再到对于人性的考察的角度，这样就会有一个进展。我不知道别人怎么样，对我而言，我知道我现在是一个什么样的水准，我在做什么事。我现在做的可能不是最先锋的东西，但不管是先锋的、还是传统的、还是跟我相仿的一些东西的感觉，我都能很准确的把握住他们是一个什么样的层次什么样的状态。我觉得艺术本身是教不来的，就是你有再好的导师，好多东西他也教不了你。

哈婷：那你怎么理解艺术家？你想成为像哪位大师的艺术家？

王鑫：不是像哪一位大师，我觉得每一个人在他那个时代之所以能成为大师，都是有一定原因的。在我决定要做一个职业艺术家的时候我就开始思考：我做艺术是为了什么？艺术为什么存在？这两年我得到了一个给自己的一个答案，每一个时代艺术代表的就是这个时代人类精神发展领域的一个高度，或者说一个现实，有的人选择符合这个时代的一个精神脉络，还有人选择更先锋的去开拓人类精神的另一种方式去述说这个事情，这应该是艺术家做的事，他代表的是人类精神的一个高度。我觉得艺术传递的一个东西很有意思，就是你学其他的行业可能没有那么强烈的认知的，就是对人性的一种探讨，对生命本身的一种思考。这是在其他行业就是说你很难参与和进行把握的，而他首先要介入的是你对自我精神领域的发掘。你看李小龙那么成功，当时那么厉害，对他而言最困难的事儿跟艺术家所需要解决的问题其实都是一样的，就是怎样准确的表达自我。他做一场功夫秀很简单，也很容易。但是就他说那个话是你用功夫去表达自我的时候，就像我们是选择用画笔，还是用综合材料，是吧？这其实是根据你要达到一个什么样的结果而去选择采用什么形式的一个问题。所以在准确地表达自我之前，你首先要认知自我，完成一个独立人格的建立。

哈婷：你现在对你自己的作品满意吗？

王鑫：满意可能是永远达不到的，艺无止境嘛，我只能说喜欢。每个时期的作品，从风格上、想法上都会不一样，这取决于你的经历和创作时的心境。在我十七八岁的时候，那个青涩纯粹的感觉，我把它留住了，我觉得这就够了。它谈不上有多好，但是那个东西非常珍贵，现在看那时候的一些画，对画面构图啊、色彩啊又有新的想法，但是却回不到当时的感觉了，我永远不可能回到17岁那个那么简单的状态去面对人生了。所以我对我的作品只能说喜欢，不敢说满意。每段精神成长的历程，我抓住了重点，我觉得这个足够。就是说每一个时期的东西，我认为在当时的情况下做到了极致的东西我还都是挺喜欢的。

哈婷：那你怎么平衡你的作品？你自己的思想和市场的这种平衡。

王鑫：平衡啊，我觉得这种平衡其实很难，不管对于谁这都是一个极大的考验，因为艺术本身跟市场是有矛盾的。艺术本身是一个精神层面上，或者说是完全服务于人的精神领域的一个产物，而市场呢，肯定是一个物品流通的地方。如果说你是做实业产品的，那你做出好的东西就会迅速产生利益，而艺术不是这样的，包括收藏群体也没有成熟到那个阶段。因此我现在只相信我的直觉，没有刻意去平衡创作和市场之间的关系。这个直觉你可以这么理解，它是一个包含了你人生阅历包含了你的智慧本身包含了你对所有事物理解的一个姿态的前提之下，然后得出的最直接的答案。

哈婷：接下来对你的艺术发展有什么规划吗？

王鑫：接下来准备接地气，参与一些市场性的展览活动。一些做事的方式，我现在正在努力的去结合这一块，让它形成一个连贯。在这个时代，假如，我说假如，我东西非常差劲，我在同时期或同时代的年龄的人里面没有任何优势，那我得不到认可理所应当，我可以选择别的事了。假如我能做到一些事情，甚至足够强大的话，我就不希望我过于失败，我觉得失败是对强者的换一种方式的侮辱，尤其在中国这样一个经济快速发展而精神文化上还没有太多成绩的时候。其实艺术家是应该受到尊重的，当然前提是好的艺术家，是用心在做艺术的，对社会的文化发展有所建树的艺术家，而不是说所有的垃圾都可以在这做。艺术家里面也有很多烂货，这个我喜欢直接点说，不喜欢伪善，每个行业都有不够好的人，这也是必然。说远了。那说到接地气，我在想怎么去接这个地气？如果说我想要做一件什么事的话，我希望把它呈现在一个同胞大众面前，或者说呈现在一个国际的平台领域去参与这个事，参与你才有发言权，才有这个进行做事情的一个方式和传达，是吧？这样更容易被接受，因为他们好多人是不懂的，成功有时候是一个发言权的问题。

哈婷：好，感谢你今天和我们分享了这么多，也祝你在艺术之路上创造出更多的精彩给我们。

王鑫：好的，谢谢。