 无我方入妙 ——著名画家刘彦勇女士访谈录 春夏之交，细雨霏霏，5月17日上午，我和兵团战友李建平先生相约一起去拜访了著名女画家刘彦勇教授。她现是浙江工商大学艺术学院教授、硕士生导师，1952年出生于河南泌阳，1976年毕业于河南大学美术系后留校任教，曾任河南大学艺术系教授、硕士生导师、系主任。2002年以“特殊人才”身份被引进到浙江工商大学。现为省美术家协会、浙江省美术家协会会员；中国作家书画院浙江分院副院长，省女画家协会会员、杭州市政协画院画师，。其作品国画《春潮》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”全国美术展；工笔画《凌霄》入选文化部举办的“中国当代工笔画展”并获得优秀奖；国画《瓶花系列之六》、《鸡与月季》分别获河南省第九届“中国花鸟画展”与高校教师美术作品展览一等奖；各种画作获国家、省、市各种奖项50多次，其多幅作品被国家各种博物馆收藏，并多次被省领导及高校领导作为礼品赠送外国友人。 刘教授在她的画室热情地接待了我们。画室在杭州城西的某二楼。画室里墙上挂的，地上放的，到处是她的画作。静静绽放的凌霄、沁人心脾的菊花、婀娜多姿的玫瑰，迎风摇曳的荷花、还有国色天香的牡丹及许多我们叫不出名的花花草草，花草丛中时有小鸡小鸟，蜜蜂粉蝶出现.....，画室里生机盎然，朝气蓬勃。她不同时期，不同风格的彩墨作品都在那里有展示。她的彩墨作品题材广泛、形式各异、内涵深邃，引人入胜。她的作品在构图大胆，色彩的表现力富有个性。尤其是彩墨水三者有机地运用，达到出神入化的地步。她的作品基本上分成两大块，一部分是传统绘画；端庄典雅，墨色相宜，超凡脱俗，矜持含蓄，是其个人传统文化的积累，体现。这里有耐人寻味的文化意蕴。另一块，构图险峻，色彩绚丽，彩墨淋漓，这里是传统文化元素和现代文化元素激烈碰撞，体现了她过人的色彩和水墨的驾驭能力。她将艺术设计理念融入中国传统花鸟画中，把几何图案、素描速写、色彩透明等因素融入笔墨，将写实性的时代精神与传统的写意精神相融合，形成了一个别开生面的人物画和花鸟画技法，每件都有深刻的思想内涵和灵动韵律，这部分作品表现出极强的视觉冲击力。画室在熙熙攘攘的市场这里显得格外温馨，是一块艺术圣地。 刘教授从小受家庭文化和艺术氛围熏陶，从12岁开始学习绘画，先后从师于油画大师邱光正教授、国画大师丁中一教授、李苦禅弟子傅志明教授及工艺大师王少卿先生。可以说，刘彦勇是改革开放后第一批具有扎实功底和专业理论基础的画家，她翰墨春秋近40年，至今在书画的田园里仍辛勤耕耘，乐此不疲，实属难能可贵。 我们是在中国作家书画院浙江分院的笔会上初次认识的。相认后，她给大家的印象是谈吐举止温文尔雅、诚实敦厚、秀外慧中、健谈多才、热情奔放，更多显现出北方人的豪爽。大家都曾有一段知青经历，当年她曾在河南建设兵团当过知青，我们在浙江建设兵团，所以她经常会说：我们都是兵团战友。她戏谑的一句话，拉近大家的距离。从中可以看出她是一个童心未泯，极重情义的人。她虽贵为教授有才气有灵气，但她真诚、率直从不恃才傲慢。任何人向她讨教绘画技能，她都热情相待，谆谆善诱、诲人不倦，甚至亲自动手示范。 在画室，我们走进了刘教授的创作空间，体会了一些她的创作理念。应我们要求，她示范画了葡萄小鸡。她长年从事艺术教学，所以她耐心地用图解的方式，一边画一边讲解。如画小鸡，她不仅讲了小鸡的结构，多角度运动的姿态，还示范用水墨表现小鸡雏，毛茸茸，肉都都的质感。为便于我们掌握，她还不厌其烦地用数字表明作画的顺序。刘教授不愧是一个好教师，她在热忱教学的过程中，始终向我们灌输她的绘画创作理念。这次她多次提到“对比”。 对比是把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明。在文学艺术的创作上，对比是写作常用的手法。如：亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；……亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。《出师表》诸葛亮就是利用对比鲜明地阐述自己的政治观点。绘画艺术的对比和文学艺术的对比有异曲同工之妙。如绘画艺术中色彩的对比，对比色是两种颜色的色性相反，并列在一起可产生格外强烈的对比。 例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙，他们互为对比。通俗地讲，红花需要绿叶衬，讲的就是这个道理。刘教授曾多年从事工艺美术教学，在《装饰》等专业权威学术期刊发表论文，出版专著、教材，她擅长利用色彩及色彩的对比，形成了自己博采众长、兼学并蓄，对比强烈的独特风格。她还用造型设计、西方美学理念等现代元素兼容中国传统文人写意技法来表现现实生活绘画题材，同时又用意象造型及水墨渲染绘画语言融入中国画之中，使其作品形成了造型严谨、色彩清新、风格明快、笔墨华滋、对比强烈的自我风貌。她的作品往往源于生活，高于生活。她创作的对象总给人感觉“象于不象之间”。因此，其花鸟作品不媚俗，超脱，品位在国内趋于上流。例如她的《天目山系列》就用大小对比强烈的色块，描绘了山野中郁郁葱葱，茁壮成长的山花，这是生命，是倔强，是蓬勃向上的赞歌，是其创作理念的诠释。画以载道，这些可以说是她的代表作，寄托了她的理想。在她的传统绘画作品中，主次疏密的对比，黑白浓淡的对比，动静姿态的对比都表现出得淋漓尽致。她的喜欢以鸡、葡萄、紫藤和牡丹入画，其寓意吉祥和美、顺应潮流、与时俱进、表现时代。这些作品都能显示她的创作理念。特别是进入21世纪后，她的艺术创作进入成熟活跃期，作品的档次和品位在同仁中多属上乘，是不多见的，但她还在经常探索不同的艺术表现手法，在变化中求发展，在探索中谋进步。她在交谈中，还讲述了中国画中多种形式的肌理效果及运用。与众不同的是，她没有成就感，满足感，似乎对自己的每一件作品都不十分满意，这也许正是她兼容创新的艺术观。 刘教授边画边谈，不知不觉中，一张大尺幅葡萄雏鸡画好了。葡萄蔓虬枝缭绕，疏密有致；葡萄粒饱满晶莹，紫里透红，秀色可餐；两只可爱的小雏鸡，姿态各异，呼之欲出。我们看了不禁拍手叫绝。刘教授在她的作品上落款钤章。在钤最后的压脚章时，她考虑再三，最后找了一方“无我方入妙”的励志章，认真盖印，完成创作。 “无我方入妙”，顾名思义，是指创作时忘记自我，忘记一切私心杂念，才能进入艺术创作的最佳状态，取得极妙的艺术成就。这是绘画创作的最高境界，也是刘教授追求的理想目标。常人所说的献身艺术，即全身心投入事业，用血和汗用血创作作品，作品才会有生命；燃毕生精力投入的艺术，艺术才能永恒。目前社会上物欲横流，多少所谓“画家”，往往不肯潜心钻研艺术，苦练基本功，反到热衷钻营，不择手段。有的甚至于通过各种合法非法的手段炒作，造假，真是“惨不忍睹”。两者相比真是天壤之别！ 过了中午，我们才依依不舍地告别了刘教授。细雨中望着她远去的背影，我们深深地感受到她是一个学术理念上始终重视继承中华民族文化血脉和传统艺术的人；一个在创作实践上，始终保持着一个艺术家特有的“无我”的执着勤奋和锲而不舍的人；一个雅俗兼容，亦师亦友，值得依赖的人。 叶向阳 2014年5月21日 (责任编辑：卓艺梵程) |
