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T：张馆长在前言中有一句让我印象深刻，他说针对艺术创作，“青年是一个伪命题”，作为策展人，你是如何理解这句话的? M：青年艺术家现象是一个很“暧昧”的话题，因为年龄是一个自然现象，至于在历史的某个阶段确实有某些“青年文化”的现象被提出来，那是因为他们在很年轻的时候提出了一些与前人不一样的观点，而且对于当时的时代社会文化进步确实起到了积极的推动作用，这个时候，我们可以把它视为一种“青年文化现象”。在这里我揣测“青年是一个伪命题”，是不是可以撇开年龄的壁垒，呈现出真正优秀的艺术家和作品。 T：除了绘画的部分，尤其是装置，“日常观”将很多日常物品直接的展示出来，对于观者而言，如何以艺术的心态解读作品所要探讨的语境? M：当年杜尚把一个小便池署上自己的名字送进展厅的时候，艺术就进入了另外一个时代。当代艺术和现代、传统艺术相比较，确实可能需要一个对作品的文本阐释，才能更好地进入创作的语境，当代艺术更多的是提出问题和探讨态度，而不是一定给出答案。 “日常观”这个展览中，虽然我们在现场看到了一些生活中司空见惯的“日常物”，但都不是直接地没有任何处理地摆拍，它们都经过了艺术家的实践系统进行了艺术的处理。博伊斯倡导打破艺术和生活的界限，提倡艺术就是生活，生活就是艺术，可是，他的作品却是最难读懂的作品，又如何解释? T：因为对日常的描述，对艺术家来说很容易进入，也就有可能已“日常观”的名义冠以艺术的标签，所以在你选择艺术家的时候，如何去界定所谓“日常观”艺术的标准? M：艺术有其自身的发展脉络，一个好的艺术家必然有它自身的艺术创作体系。在我们准备这个展览，去选择艺术家和作品时，通常会关注每位艺术家一贯的创作思路和作品呈现，比如说艺术家马秋莎，从不避讳自己创作中的日常性，生活的日常碎片贯穿了她创作的始终，并成就了她个人的艺术风格;如果仅个别作品在实践“日常经验”的话，不会进入我们关注的视野。 T：张馆长同时也提出挖掘“未来的经典”，历经五届的多伦美术展，除了为年轻艺术家搭建展示平台之外，还会有其他的方式介入他们的艺术发展吗? M：多伦青年美术大展关注的艺术家，在艺术理念和创作上已经相对成熟，除了这个展览外，我们也会关注一些在校的大学生的作品，会交叉着做一些新锐的展览和活动，为他们提供一定的展示平台。 (责任编辑：卓艺梵程) |
