11月28日与几位画家前往深圳博物馆拜观《石渠宝笈　旷代风华——辽宁省博物馆藏中国古代书画名品展》。这个展很精，都是辽博国宝级的藏品，多由溥仪当年借赏赐之名，给溥杰偷带出宫，后来流散于东北的旷世名迹。看了一天，意犹未尽。回家后，凭着激动之余的点滴印象来简述一下观展心得，以免忘怀。

　　在光照方面，一般书画展的光照强度是300勒克斯，这批古书画只能接受50勒克斯的强度。所以就算灯光昏暗，观者也最好不要摄影，就算不开闪光灯，自动聚焦时的红色射线也会对这些古画造成难以挽回的损失。比如李成的《茂林远岫》，瞪大眼也看不清，有很多印章，也几乎看不清。反而我们手上的印刷品还层次分明点。但是觉得，这就是一幅完全不同于其它山水的宋画，这是真真切切做不得假的宋人真笔。为什么学宋元要靠理解分析，因为我们不能直接拿笔开始临摹，不真切的成份太多了，需要自己去找规律。这幅画虽然雾里看花，但是总体的图式规模，繁复幽深，层层密集，而又气韵流动，确实令人神往。

　　赵孟頫《红衣罗汉像》并跋文，最震撼。红衣的朱砂色确实艳丽，但是并不跳，衣服和坐垫的红色有区分。面部有很多虚线的成份，绘画性很强。后面的一页赵氏自己在画毕十七年后的跋文，紧跟着就是董其昌和陈继儒的跋文，这样一比较，董其昌的书法直接被赵孟頫打了一个落花流水。另有赵孟頫跋《怀素草书论书》数行及《归去来辞横卷》。尤其佳。曲不尽言，意在笔外，是赵书最难学处。

　　古人学书法，总有数体，不同场合使用不同书体。这次见到董其昌的楷书《圣旨》，端庄恭谨，以颜体面貌示人；题款的小字，则风神潇洒，是另外一种面貌；他写的信札，则是随笔信手，意到而已。现代人用一种书体写任何场合的书法，这样难免面貌贫乏。

　　马和之人物册《毛诗唐风图》，人物精妙，树石简略。楷书文字十分端庄谨严，出锋挑脚处又温婉可人，有点像宋高宗赵构书，耐人玩味。

　　唐代张旭大草《古诗四帖卷》，气息在元代以下。印章多漫漶，以掩饰其拙，这点我认同启功先生的观点，估计托名后仿的多。有一件张即之的大字楷书，用类似五代董源《夏景山口待渡图卷》，这才是真正的水墨华滋。远汀、土坡一些后人习惯用干裂擦笔的地方，董源也画得很浑厚滋润。仔细地看，近处的树和竹林，房屋，舟船，都历历在目，一笔不苟。甚至渔夫扛在肩上渔网，感觉也是湿漉漉的。整幅远山的点子都是用淡墨层层积累，很生动透气。 文征明的《桃源图卷》，山重水复，树杂云合，精工之作。但是最后用十分概念的重点子密密麻麻点下来，远近山基本雷同，过于概念化，跟董源《夏景山口待渡图卷》上的点子，实在没法比。但是文征明的点子，打得很实，很圆浑，比沈周的又含蓄典雅一点。文征明的画看上去比董源的画费工夫多了，但是并不讨好。

　　宋徽宗《瑞鹤图卷》，以前看原大复制品，觉得很好，天青色就是汝窑天青釉的颜色，十分惊艳。今天见到原作的天青色，因为矿物质颜料氧化的缘故，其实并不鲜亮，已经很灰了。这是徽宗能够确认原作的珍品之一，值得细细观赏。

　　唐寅(伯虎)的《悟阳子养性图》小手卷，现在能买到的复制品基本不差分毫，连墙头的壁坼也复制得很一致。这幅画十分精彩，人物和房屋的描绘最具匠心。吹毛求疵的话，是有几棵树画得比较荒率，而云和水的用笔也没有明显区分。或许这是江南第一才子为了讨生活的一幅应酬之作？在这幅画上我们可以看到唐伯虎那方著名的“南京解元”的朱文印。

　　仇英的《清明上河图卷》，与张择端的原作有很大差异，画面总长度增加了至少三分之一，他其实描写的是扬州一带的城市风景。其中的人物工细到让人目瞪口呆，人物往往只有半个指甲盖大小，面目、衣饰、动作无比生动。亭台楼阁的界画水平更是令人瞠目结舌，用朱砂勾的楼栏干，如头发丝一般细。勾的格子窗帘，还没有头发丝细，我们弯腰看着都累，真不知道古人是用何等心力去完成这样的杰作的。在一个画店里见到了一位伏案的画师，是仇英自写，有兴趣的朋友可以去找找看。

　　传为李公麟的《商山四皓·会昌九老图合卷》，人物极好。画面楼台、水纹、事物、衣纹均用极细的线条勾勒，但是几棵大树用较深的墨，对比强烈，整体画面显得十分古雅。

　　经典很多，不能一一记录。古人作品，和古人的尺幅小品包含千山万水相比，当代画坛流行动辄创作巨幅大画的行为是不是显得十分可笑？古人的作品耐得细细审视，今人的作品，大多偶一入目挺好，很快生腻。总之，这是一个珍贵的展览，可以改变对许多名作的认识，无论是不是学画者，都值得花上半天时间细细观看。