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引言：2012年11月16日下午三点半，叶永青2012年个展“赭石集”在成都当代美术馆隆重开幕，展出了叶永青近来创作的包括影像、油画、综合绘画在内的几十件新作品。这是成都当代美术馆继岳敏君个展之后的又一艺术盛事，岳敏君新作展的统一浅灰色调和叶永青新作展一致的赭石色调，让观众感觉到强大的视觉冲击和一种不一样的展览新意。接踵而至的艺术大腕新作展为成都的艺术界增色不少，并且几乎都是首次在成都举办的个展。 “赭石集”——一场关乎艺术体验的新思考 每一个艺术家在创作的过程中，不同的阶段有着不同的思考方式，也会有困惑和瓶颈，包括被称为中国艺术界“F4”的艺术家们以及像叶永青这样的活跃国内外的国际艺术家，但与岳敏君的“困”不同的是，叶永青这次“赭石”的探索思考显得稍显轻松与淡然，似乎是长久创作中的一个阶段性沉淀。 这些作品都是叶永青近几年归乡生活中关于历史认知、文化旅行、乡村实验和地方性的想象与考察的展开式的铺呈，除了直接呈现的三十余件涉及多种手法和媒介的作品外，还有大量的图文展示，间接呈现了叶永青在创作这些作品的外部感观世界以及思考的脉络。 作品中除了其标志性的“鸟”的题材外，这次展示最多的是他的“赭石山水”系列油画及影像创作，他用寻来的“赭石”主题概括了整个展览的主色调和情感基调。画面上仍然是干练简洁的图像，叶永青不断将画面做着减法，正如“赭石”给观者带来的直观精神：单一色调中暗含的多重含义。 展览现场集锦 现代图像的传统回归 诗意的表达 自从2011年成都双年展过后，国内很多重要的艺术家似乎都受到了“溪山清远”的影响，重新去追寻和挖掘历史，表现出一种对传统文化和历史人物高度的热情，用一种最前卫的现代图像方式去回归传统情怀，以寄追思。 此次叶永青的展览也是带有明显的追溯意味，借元朝一代大家黄公望取赭石入画的历史，他不辞辛劳，踏山寻觅，只为寻一块石头——赭石。并且在需找赭石的过程中，他显现出对历史中的传统人物和精神面貌高度的痴迷，虽然仍然用的是他惯常的非常具有“当代”意义的笔法但是题材却是对传统精神的回归。现代追忆传统，也暗含着他想“隐逸山中”的古代文人士大夫情怀，用在他的实际创作经验中，也是急于远离都市，回归田园。 “新音乐”助阵——音乐与绘画携手共舞 此次展览中还有另一亮点，便是开幕之后的一场长达2个小时的《赭石记》现场音乐会，几位音乐家在绘有叶永青作品的展墙前布阵演出，他们的音乐融合了从古至今的多种音乐元素，他们不是仅仅单纯的演奏，而且将音乐表演成功融入到他们的作品中，带有很强的实验性，与叶永青的艺术创作思想不谋而合，这或许是这场演唱会在现场表演的最大原因，他们在共同的空间里显得融洽，充满玄妙的气氛。叶永青在开幕式现场也特别提到这组音乐家带给他的创作灵感，“跟他们一起交流，学习他们玩味艺术的态度。”
这些音乐家都拥有各自不同的文化、教育、民族以及宗教背景，但都不约而同地选择远离城市，在乡村背井的西南一隅生活、思考、创作。他们凭借丰富多元的现场表演形式，充满张力和实验性的音乐内涵，成为当下新音乐的代表人物。音乐和绘画从来就是相通相扶，这次展览为它们携手共舞提供了契机，相信以后这种形式的展览会越来越多。这一场艺术与音乐结合的盛宴，以视觉和听觉的双重体验与震撼为观众嫁接起通往艺术家内心思考的通道，多角度地体味艺术家们对社会的人文关怀。 正如叶永青自己所说，“艺术家恐怕是现今社会中仅存的匹夫勇者，有理由安静地置身野地，通过独立思考与创见回归未知的状态，在对事物保持好奇的兴趣和冒险的探寻中，成为人生的解说员、人生的评论家”。 展览将持续到12月9日。 (责任编辑：卓艺梵程) |
