中国水墨画的境界——反复积染而不死板，淋漓而不臃肿

水墨画的笔与墨都是绘画的造型手段之一，属技巧范畴，它只是表达画家的审美感受以及对自然界的深沉意蕴，一旦作品脱离这种对生活真实体验，就无法表现生命和自然的和谐与安宁的境界。“笔墨”是中国传统水墨画的重要组成部分，也是现代水墨画主要语言结构之一。谈“笔”就不能不谈“墨”，这些都是水墨画取得成功的重要手段；传统的水墨画特别注重墨的运用，它将墨的运用效果分别划分为：积墨法、宿墨法、泼墨法、破量法、晕墨法等，并将其列为水墨作品中笔墨规范、笔墨精神是否优劣的分水岭，它经过几千年反复演变升华，中国水墨画在“反复积染而不死板，淋漓而不臃肿”的高调中将水墨画“笔精墨妙”的内美推向艺术高峰。现代水墨画则强调在传统墨法基础上的转换，它主张从传统单一、细腻的墨汁中脱离出来，广泛采用与结合现代墨膏、浓缩黑等化学黑色创造出现代墨法；如拓印、水痕印、矾水冰雪画法等；都使水墨画显示出前人没有的沉静、苍桑以及活泼、强烈的墨韵效果。以淋漓尽致的墨色形式表现出当代矿工、藏民、山民的粗犷生活与形象，使现代水墨画在“墨”的运用上跨进了一步，将现代水墨画在意象、抽象形式上表现现代人物生活的作品更加开阔和深远。