画道之悟

　　————陈春剑专访

　　记者：看了您的资料，让我想起古代杰出画家王冕，他是浙江人，自号“梅花屋主”，放牛时因荷花燃起了绘画的欲望，在艰苦的条件下能百折不怠、自学成材，这些跟您似乎有很多相似之处?

　　陈：我从小生活在农村，割草放牛、砍柴种地许多农活都经历过，也耳濡目染之自然美的熏陶和馈赠，提起荷花，深感亲切，那是我作品中创作最多的题材，回想过去，感慨万千，我总觉得年轻时的艰苦磨练是我一生的财富。王冕是超凡绝世的画坛圣手，作为后人更要传承他那勤奋好学自强不息的精神。大凡成就事业的人，不一定占据了最好的开始，却一定能用心做到最后，就因为这样的专注和认真，最终走向了成功。

　　记者：2007年您获得本科自考文凭，这是一件值得祝贺的事。当时的您在绘画上已经卓有成就，可为什么还要花四年的辛苦与努力获取一个本科文凭呢?

　　陈：每个人都有自我人生观的定位。人生本身就是个学习的过程，一边走一边学，只有这样的“充电”才能让自己更加自信，更有活力，更有内涵，也更能体现生命的意义和人生的价值。问我为什么要花四年的辛苦与努力去获取一个本科文凭?我觉得一个人读书也好，做学问也罢，有些东西是不能以金钱来衡量的，为的就是有一个更加健康的心灵。就说画家吧，要画好画，必先学好做人，古人有画如其人之说“人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至”，故读书修品成为传统画家终生之修为。

　　记者：绘画最初只是您的兴趣和爱好，而现在您是专职搞美术创作，这种转变对您的画或者绘画心态存在着什么样的影响呢?

　　陈：我孩提时就对写写画画蛮感兴趣，这一爱好是来自自然。然而摸摸索索一路走来，转眼三十多年过去，从开始的写实手法和肌理美的追求入手，逐步转向水墨的笔触美，又到艳丽、西洋化的色块美，从精细入微的工笔到放纵的大写意，也走过前卫，最终又不由自主地回归水墨，应该说所谓的创新是自然而然的本性流露。而对花鸟画的创作感受最深的还数写形容易，难于传神，花鸟创作不是自然物象的模拟再现，而强调主观的意念和意境创造，是画家人格、灵性、阅历、修养、才力、学识和经验的综合体现，艺术的流传，贵在神韵不在形貌，貌可习学而至，神非领悟不来。

　　在当代艺术观念的影响下，除了审美观念、艺术思想、题材及意境上有了创新外，还必须审视表现的技术问题，而现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大的转变，打破了传统花鸟画工写分径的画法，不再一味谋求照片的真实，而更讲究意境、虚实、诗意、情趣和强烈的视觉冲击力，表现出新的审美意识和哲理。通过多年对工笔花鸟画写意性的认识与探索，让我深刻的了解到写意精神是中国画的精髓，同时，也让我对工笔花鸟画的趣味性、品味性、文学性有着更为宽广的了解。

　　记者：很喜欢您的那句“在现实世界，花草虽小，却与四时更迭相连;在精神世界，花开花谢，又与人们的情思相牵。”大自然的变幻莫测给您的最深感受是什么?

　　陈：一花一世界，一叶一如来。画一朵花就是画一个世界，一个装得下画家奔驰的思想感情的世界。画家无论描绘任何一个对象，都要有生活的植入和感情的付出，每当我走进自然，面对自然，或闭上眼睛用心亲近自然时，总能感受到那智慧的机锋，造化的奥秘与诗意的境界。

　　在艺术中，我从追求自然与平淡，到透析事物的本质，时常不自觉的思考生命的意义，甚至还寄托了枯枝和残花，以第三只“眼”捕捉物象的残缺美和内在美，借以寻找生命的兴衰过程。时常自问：物质不灭，生生不息，当那些曾经茁壮鲜丽的植物渐渐干枯，走完了全部的生命历程后，又从一种生命形式转向另一种生命形式时，那是否是生命壮丽的乐章，老子道家思想的出发点都是返本复初，认为万事万物的发展变化是循环往复的圆圈。“道”是广大无边的，万物从“道”中分化出来以后，就生生不息，周流不断地进行，当万物的运行最终要离开“道”的时候，就剥极必复，又回到原始的状态。万物最终都要返回它的本根，返回本根叫“静”，而“道”的状态又是一种自然虚静的状态，那么，做任何事就要以“道”为标准，都要笃守虚静，都要符合于自然。所以，老子说“致虚极，守静笃”。只有保持虚静的状态，才能深蓄厚养，储存能量，只有摒弃，智巧嗜欲的骚乱，达到虚静的心境，就能与道同使。我曾经1997年创作在中国美术馆展出的《新生》和2001年创作的参加中国美协赴澳大利亚中国画展并获优秀奖的《生生不息》及2007年分别为北京人民大会堂和中央党校收藏而创作的《松风鹤影》、《馨》等作品中，都刻画了生命兴衰轮回的痕迹，抒发了自己心灵深处的那种心情。

　　记者：曾看到一篇报道您的文章，副标题叫“用画作向世界宣传金华”，是您拉近了世界与金华的距离，而您俨然已经成为金华系列的标志性画家。那么除了金华风物外，在创作题材方面近期有什么新的探索吗?

　　陈：我是普通农民的儿子，是从黄土地里出来的画家，家乡的风味特产总会让我激动不已，画而不倦。多少年来，佛手系列、草莓系列、荷花系列以及田园系列······数百件作品先后在国内外亮相，博览会上夺冠，以这独特的方式展示金华，也让世人更了解——江南还有座金华城。

　　新的探索么说不上，新的工作目标正在进行时：计划五年时间，走出画室到大自然，以白描写生方式对自然界的奇花异草、珍禽鸟虫······零距离的写生，真性情的创作，用心灵去领会和探索工笔画的写意性，突破自我。到目前已完成100余种花卉植物的近200幅白描稿。我想在不久的时间里，会有感动自己、打动观众的新作问世，也许这是我作品风格自然的回归。

　　记者：无论是生活还是画画，您似乎一直在不断寻求进步与改变，那什么样的境界才是您所要追求或者达到的理想境界?

　　陈：画，最终都是画家的情绪表白，人们时常把画画称之为修身养性。然在市场经济利益的驱使下，形形色色的画家让人眼花缭乱，又有多少画家在为生计而满头奔波，更有画家甚至把修身养性急成了“乱性”，为什么?在我看来，还是心态在作怪，杂念太多，而杂念成分多了画品能高吗?画家的内美及主客观意识，不仅在于人与社会的关系，还具体表现为人与自然的关系，即是否天人合一，物我两忘的关系，后者更具花鸟画艺术的特征性。

　　在长期感受自然、体验自然、亲和自然、幻化自然以及大量的写生创意过程中，参悟出在创作上尽可能做到“至真至难”，真，即表达真性情、真感受、真认识、真意趣;难，即经过艰苦探索所寻得的难能可贵的手段。如今的我，习惯于放笔直取，表现自我，表现本心，在理性和直觉的结合上把真情实感的表现秩序化，把自身置于大自然。正所谓“外师造化，中得心源”追求那种天人合一，物我同归的艺术境界。

　　画画，那是我的精神世界;画画，更是我的生活方式。

　　(摘自2009《艺术与投资》)