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连日来，中国老子书画院院长尤中会一直被感动： 湖北书画界的泰斗陈立言、陈孟昕、孙恩道﹑王福庆、李国俊等， 相继来到尤中会下塌的华天大酒店， 纷纷为中国老子书画院进行精心创作。之后， 陈立言的《舞春图》、陈孟昕的《南国悠悠情》、孙恩道的《未成曲调先有情》﹑王福庆的《情满山川》、李国俊的《楚兰留香》等十佘幅作品被中国老子书画院收藏。 中国老子书画院是一家公益性书画院。2011年元月16日在北京西城区后毛家湾13号一独立四合院成立。中国老子书画院是以弘扬中国传统书画艺术为主， 以顶级书画家为主要力量的书画院。成为老子书画院院士，需具备国家级书协、美协会员以上资格，或省级书协、美协理事以上且确有成就的书画家，以及各大院校相关专业的教授、知名书画评论家等。老子书画院成立虽然只有短短四个月， 但先后有中国书法家协会理亊王春新， 中国美术家协会理事张清智， 中国硬笔书法家协会副主席、河南省书法家协会副主席司马武当，中国美术家协会重彩画研究会副会长兼秘书长刘临， 原湖北省美术院院长、现湖北美术家协会副主席陈立言， 湖北美术学院副院长、湖北省美术家协会副主席陈孟昕， 原湖北美术出版社社长、现湖北美术家协会副主席孙恩道，天津美术家协会副主席郑连群， 天津画院副院长郭凤祥， 河南省书画院院长、河南省美术家协会常务副主席李运江，河南省美术家协会副主席程兆星， 河南美术家协会理事杨建生，天津书法家协会顾问王全聚， 原武汉美术协会秘书长、武汉画院秘书长、湖北山水画研究会副会长王福庆， 原湖北花鸟画研究会副会长兼秘书长、武汉市中国画研究会副会长李国俊，以及从美国归来的人物画家隋强， 油画家潘全海， 写入中国画史册的人物画家仇占国，从矿山深处走岀的知名书画家任学之等，一大批在国内外有影响的书画大家到中国老子书画院， 互有交流， 互相探讨， 从而使中国老子书画院在短时间内脱颖而岀， 并受到业内的广为关注。目前从谷歌搜到的与中国老子书画院相关的词条已达68.5万条之多， 从百度搜到与中国老子书画院相关的词条也有21.4万条。 陈立言1940年6月生于长沙，曾任湖北省美术院院长、中国画研究室主任。1980年加入中国美术家协会；系湖北省第八届、第九届人大代表。现任湖北省美术家协会副主席、国家一级美术师，享受政府专项津贴。其代表作有《秋忙》、《屈子怀乡图》、《莽莽中原逐鹿时》等。特别需要大书特书的是：他耗时25年， 精心创作岀的106幅《中国历代文星图赞》，更加奠定了他在中国人物画中的泰斗地位。画册中庄子鼓盆而歌，袍袖飞舞如蝶；米芾仰面拜石，旁若无人的如痴如颠；曹操昂首朝天，目空一切的神态都给人留下难以忘却的记忆。他的画千气万貌出一笔。一波一折，轻而不浮；一勾一画，枯而不干；枯藤灯盏，涩而不滞；危楼涌云，滑而不甜。大笔写意，黑白互生。且看那，辛稼轩仗剑凭栏，遥岑远目。顶天立地，任滔滔江水东流；郦道元墨伞斜撑，访读搜渠。绿萼如玉，淅沥垂落有诗情；写王勃，以霞紫造氛围，流光少年任羡慕……文史互彰，水墨写出新的中国气派。用画坛巨匠冯今松的话说：陈立言的成功在于珍惜中国画传统当中的精髓部分，传统中国画有“诗、书、画、印”四要素，陈立言占了三条，在“诗、书、画”这方面同时下苦工夫，将这几个主要部分做了融合，使他在人物画上有所突破，自成体系。中国画分人物画、山水画、花鸟画等，陈立言并没有偏向某一科。他的花鸟画和人物画互相交错、互相补充、互相提升，相辅相成，造成这两个画种的同时升华，这些对其他画家和学者有非常大的启发。陈立言的复合式、中国式发展经验是非常成功的，值得中国画学者去继承、发扬。 陈孟昕1957年4月生于河北邢台，现为湖北美术学院副院长，湖北美术家协会副主席，湖北省知识分子联谊会副主席，出版《陈孟昕画集》、《陈孟昕工笔画集》、《陈孟昕水墨小品集》等十本画集。陈孟昕的作品题材大都为表现少数民族风情，地域文化特点突出。他强调继承民族传统文化精神，同时重视个性的抒发，他以自己独特眼光来审视他所观察到的这个世界，从中寻找适合他创作的题材，并发掘这些题材的文化涵义。他的作品一扫当今工笔人物画的甜俗之风，在工笔人物画中如何运用新的审美观念来表现民族文化风尚和当代人的生活方面作出了可喜的探讨，其作品表现出和平时期人民的欢愉心态和勤劳善良的品质以及追求宁静和睦生活的理想图景。陈孟昕的作品既不虚张声势，搞浮夸式的宏壮与英雄主调，也不迎合世俗，搞矫揉造作式的媚态艳形，而是从民族土壤中挖掘富有文化涵义和充满生命活力的民间生活题材，为中国工笔人物画的拓展，从某一个方面探索出一条可取的新路径。 孙恩道1950年生河南巩义，原湖北美术出版社社长，现任湖北美术家协会副主席，享受政府有突出贡献的中青年专家待遇。创作出版了大量的连环画和工笔重彩插图，90年代初开始创作中国水墨人物画。其作品参加第四届全军展；第二届全国年画展；全国第七、八、九、十届美展；出版有《孙恩道水墨人物》、《江南遗韵》、《绘图元曲三百首》、《绘图唐诗》、《绘图宋词》等多部画集、著作。孙恩道的作品给人这样一种印象，仿佛一位老者静坐一旁，以不争的态度静观尘世的喧嚣，描述的是一种寄情自然的生存状态，是一种悟彻人生后的休闲，其画风别具一格，引人注目。他用传统的笔墨方式，传达出他对田园生活的向往和对旧时光的回忆。宁静淡泊的处世态度，平淡无奇的表现手段，反而使他的作品如“春草沾露”般的清新泽润；对传统文化的偏爱和对古文化人的敬仰，使他的作品似“秋树挂丹”般的古雅明丽。 王福庆1940年生于辽宁盖州。曾任武汉美术家协会秘书长、武汉画院秘书长、湖北山水画研究会副会长。出版有《王福庆山水画》专集等。王福庆擅长写意山水画，其作品就是他心灵的自传，是生命激情的记录。他以一个艺术家的真诚，通过一些具有代表性的绘画样式和语言，道出发自内心的话语，表达了对自己人生旅程的追述与怀念。王福庆在山水画的创作中，虽得盖于写生速写，却绝不为真景实境所束缚，而是禀意取象，以情唤景，因此，他的山水画既尊重客观物象，又能做到对表像的超越。他的每一幅画都参入了自己内在的感情，每一幅画都是和自然进行情感交流和心灵对话。艺术无止境，他的山水画的确还没有臻于完美无缺和炉火纯青的最佳境，作品简练、精致、豪放自如的线条的灵活运用，构成画面的节奏，使之灵活生动，气脉畅通。达到高华壮健、深沉博大的艺术境界。 李国俊1942年8月生于武汉。曾任湖北花鸟画研究会副会长兼秘书长，武汉市中国画研究会副会长，武汉市青年美术家协会主席等。尽管在中国开放的最前沿深琛闯荡了17年， 但他的花鸟画依然故我， 依然“咬定传统不放松”，画面大空间、小空间的经营，线的布局结构，虚与实、疏与密、黑与白、松与紧、开与合、主与次、浓与淡、墨与彩种种对比因素之间的横向关联，以及它们背后的辩证关系， 都洋溢在他画面里的古典之美委婉含蓄，如寒梅幽香；现代之美活泼明朗，如郁金香一般明快夺目，直抒其爱。潇洒的色性，清丽的墨性，鲜纯的笔性，以及轻捷的构成节奏等合其心性的异质同构，并一改过去明媚温馨的形式语言。趋同性的绘画元素同构为水墨花鸟画含蓄委婉的审美基调，同时也获得了作品的现代意味。几分潇洒，几分委婉，几分荆楚汉子气，他以一个现代人的鲜活情感出入于古典与现代之间。这种情感似乎与同代人的人生阅历相矛盾。四十多年的忧患经历所熔铸的本应是艺术家审美个性的悲壮和苦涩，使其作品的艺术本色趋向悲剧性的崇高，可他笔下更多的是经典的阳光和灿烂。 中国老子书画院院长尤中会在汉7天时间内， 湖北书法家协会秘书长葛昌永、湖北省书画院常务副院长魏启荣、湖北省书画院副院长李欣、原湖北电力书法家协会主席吕植华、黄鹤楼书画院院长章明贤， 以及湖北书画界知名人士尹昆明、徐宝栋、姚鹏飞、华梅等也纷纷到尤中会下塌的华天大酒店进行相互交流。 随同中国老子书画院院长尤中会一同来汉的中国老子文化发展公益基金管委会常务副主任苏清杰对记者说： 这次为中国老子书画院作画的都是国内大师级的书画家， 他们的作品，有着深厚的传统绘画底蕴和国学基因， 他们不仅有传承， 更有突破和创新。他们的作品不但蕴涵着无穷的魅力，而且从深厚底蕴中显示出少有的风骨和神韵。中国老子书画院有这么多的大师级的书画家加盟， 正是中国老子书画院的希望之所在。 |
