栖居的意义
——走近刘域星的中国画世界

 
      山水画、人物画、花鸟画是中国传统画的主要三大板块，置身山水画中，追求可赏可游可居的境界；置身人物画中，追求可亲可敬可尊的神态；置身花鸟画中，追求可恬可沁可真的心情。而现实中人们向往栖居田园的生活，喜爱聆听隐约的牧笛声。此时，品读青年画家刘域星中国画作品，更想解密其栖居的意义。
      璀璨金昌，镍钴基地；神秘骊靬，罗马后裔；松涛阵阵，点石成金；
      放歌草原，沙峰神奇；御山圣容，禅境扑迷；刘君域星，妙绘花期。
      刘域星是中国传统文人画的坚实守望者，画得传统正脉，科班出身。从其人到其画，皆有文人特质。读书画画是其不二选择。青年画家刘域星十几年如一日，不断地科学汲取宋元明清当现代画坛名家高手作品的营养，博采众长，勾勒点染，师古出新，随意洒脱。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期，青年画家刘域星中国画作品深受这一时期的影响，其山水画作品岚烟飘动，峰峦雄逸，笔润墨精；其人物画风度文雅、色彩明丽、含蓄温情；尤其其花鸟画作品清新、明朗而淡雅，工而不拘，宁静平和中又不失野趣。既不失传统笔墨韵味，又能体现出现代水墨气息，初步形成了他中国画作品的风格。如《梅》，布局繁茂，密中有疏，虬枝灵动；《芨芨草》见笔见墨，飘逸有韵，精细流畅。画竹成于胸，执笔熟视轻。追得板桥意，但与文同清。从其大量作品，深深感触到他对家乡的一种文人情怀、眷恋。明白了其远离南方令人窒息的诱惑和其尘嚣中追求宁静栖息的意义。
      宋人云：“得之于心而应之于手也。”有人认为中国文人画至齐白石、黄宾虹已成绝响，以后很难起死回生，其实不尽然。中国花鸟画一代宗师陆抑非曾说：“笔为骨，墨为体，骨本两全是中国画的根本。”明代左光斗云：“有以木求其画者，有以笔求其画者，唯以学养求其画者佳。”言及必妙。
      纯自然的风光，每位画家可以画得一模一样。但青年画家刘域星有自己的独特思想和技法，总能给观赏者耳目一新的感觉。
      “谷神不死，是为玄牝，玄牝之门，是谓天地根。”西部洁净的土地净化着朝圣者的心灵，这里没有喧嚣、没有阴鸷、没有名利、没有欲望，有的是自然的冰川、潮涌的草原、奔腾的旷野。所有的一切，不断地激起画家的创作欲望，给人以灵感。
      生于斯，长于斯的青年画家刘域星是同龄画家中的佼佼者，虽不善言辞，但做事实在、务实。希望能画出更好的别开生面的作品，探索中不失新意，渐成佳构期待他带着自己的作品走得更远。
 

李秀峰