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云端之下的大地

时间:2012-06-11 15:04来源:未知 作者:admin 点击:
  当我有幸阅读到阿力可且的《黄色风景系列》油画时,再也无法认为风景画是画家精神“间歇”时的休闲“游戏”了。画家以色彩的微妙对比以及油画本体语言的厚薄加以衬托,为画面提供了丰富的视觉解读的信息,使我们的思绪可以自由地游弋在画面中的任何角落。
  风景这类题材,长期以来都是作为练习构图,色彩以及写生能力的训练手段,或者是画家们精神“间歇”时的随意释放的一种载体。然而,当我有幸阅读到阿力可且画的《黄色风景系列》油画时,再也无法认为风景画是画家精神“间歇”时的休闲“游戏”了。
  《黄色风景系列》油画给我留下了极为深刻的印象。广袤的大地呈纵向展开,画面中严肃静穆的几何分割关系和任意游走涂抹的笔触交织,形成了较为强烈极具震撼的视觉效果。在这一效果中,画家还辅以色彩的微妙对比以及油画本体语言的厚薄加以衬托,为画面提供了丰富的视觉解读的信息,使我们的思绪可以自由地游弋在画面中的任何角落。
  可且的《黄色风景系列》油画,彻底摆脱了风景画中的所谓“写生味”,也超越了对自然地形、地貌肖似的描摹。从视角的观察出发,一开始就是以俯视的视点来诠释画家所“看”到的大地山川,这一眼点的本身,是可且在经历了无数次的对自然客体的再现之后,蜕变为主观理性的一次质的飞跃。对大地山川的解读,逐渐升华为属于可且自己的视觉符号,其绘画的风格和画家的艺术精神也就融汇其中了。
  架上绘画无疑要求承载画种的本体语言,这似乎己成为观者阅读画面的一条“有效”的途径,也是行家判断其绘画功力的一种“标准”尺度。这“途径”是非常多的。无数的画家都曾面临着极为艰难的选择。我以为:当绘画技巧和表达的情感相融时,这“途径”就成为直指人心的“捷径”。可且有幸找到了这两者相交的“点”。《黄色风景系列》油画中的大地山川,在高俯视角度下,被分割成块状,道路浓缩为线条,线条充当脉络支撑着整个画面的结构,土地的起状分化为材料的肌里,游离的白云演变为画中的布白,自然的形态蜕变成绘画中最基础的语言:点、线、面。黄灰色大调中的冷色成了主观情绪波动而留下的痕迹,排刷饱合着稠厚的油彩在画中驰骋,己是画家的语言留下的辙印。可且没有不停地“画”,没有炫耀那种“五笔七墨”的功夫,把画面辅得满满的,将读者的想象挤得没有一点空间。而是在凌乱之中不失法度,严谨之下不失随意。这就是可且的油画让读者感觉到轻松的原因所在。
  可且画画没有所谓的“创作程式”。无止境的对技巧的雕琢,是对性情抒发的损害。画家对世间万物都可随意取舍,生命过程原本就是淡然的状态,也许惟有如此,才能感悟天地与我为一,盎然与生机同流。
  可且作品中的那份洒脱,是地域的大山河流培育了他毫无矜持的性情,还是在绘画的探索中渐渐体悟到了那份“禅”意,我认为二者皆有。我还从作品中读出了可且对自然的那份眷恋,那份忧郁,那份依存,那份融合和理解。画家无数次让大地山川在画面上沉积,无数的图式相互积淀,在这挣扎之中,他得到了一次一次的升华。尤其在图像无所不在的今天,绘画正在失去往昔的地位。如果是一位文化类型的画家,就会感受到明显的压力。“观看”的艺术正受到“视觉产品”的挤兑,亲近自然,领悟自然的那种“饱游沃看”的方式己快成为另类时,可且还怀揣着这份对大地苦行僧般的挚爱,就显得朴实而纯粹,也为我们看待自然提供了一种“另类”的可能。

                                   王巴婴 (责任编辑:卓艺梵程)
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