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“荷花”又称莲花，作为中国文人画的主要题材由来已久。荷花地不分南北均可种植，荷花具有较强的观赏性，尤其“出污泥而不染”的自然生长特性，暗合了中国文人追求人格纯粹风骨超度的精神。绘画圈是乎流行“熟悉的题材不好画”的论调，然而当我阅读到小川的油画荷花时，心中为之一震。用油画来画荷花不开始于小川，但我痴迷她笔下的荷花有种超越时空旷达心意是花非花的感觉，作品游弋于东西方文化审美情趣之间，画家提供了对荷花全新的视觉阅读方式，很难用某种准确的语言来表达和描绘我的感受，我想这是作品内涵的缘故。 架上绘画无疑要求承载画种的本体语言，这似乎己成为观者阅读画面的一条“有效”的途径，也是行家判断其绘画功力的一种“标准”尺度。在阅读小川油画荷花作品之前，我总以为不同的画种都有各属的题材，方能表现画种材料的特质，用油画来画荷花仍有尝“螃蟹”之感。画家选择的这条路虽然奇险，但是画家性情所致，走得较好也收获颇丰。 画家面对的题材是非常多的。无数的画家都曾面临着极为艰难的选择。我认为：当绘画技巧和表达的情感相融时，这“题材”就成为直指人心的“捷径”。小川的作品容易让你产生幻觉。中国画的气质形式，油画的肌里厚薄虚实强弱，营造出了随意挥洒又严谨有度的视觉效果。在褐红色的灰调中，用排刷饱蘸色油大写意的笔法画出虚虚的叶片，笔触的缝隙中有意无意豆漏些底色，一来丰富色层的表现效果，二来又显现叶片的残损和用笔的生动。叶与叶之间没有具体的边界，叶脉直接以线勾勒，多余的色油在笔痕和叶片中任意流淌，浸润通透之气弥漫画间，有种内敛的光芒从荷花的背后向外扩散。荷花的造型坚实地体现了画家的造型能力和对油画语言及材料的娴熟驾驭。花瓣形锐，花芯浑圆，瓣与芯色彩互为补色，突出了主体又张显了油画特有的色彩效果。花瓣、莲蓬、荷叶、叶干高低错落，虚实相间，其正负形都很美，由此可以看出画家对作品构图的推敲考究。既有圆润的笔调折射女性的温柔，又有稠厚的油彩透着男性的刚毅。画幅周围的“布白”是最让我心怡的地方，画家没有让形体充填画面让你疲惫，而是为你的双眼留出空白，你可在那空白的地方去驰骋的思想、去丰富你的想象、去填写你的诗句、去歇息你那颗驿动的心…… 世人对“荷花”的赏习，难免有点“审美疲劳”，因为太过熟悉。然而你去阅读小川的《清源》、《起香》、《梦芗》等作品时，女性妩媚的鲜活清雅之气盎然心菲。可见画家不遗余力地做到了“有感而发”。小川的创作至始至终源于生活、源于心志，原本绘画理应如此，不能不为其优点。而如今闭门造车之作，强颜欢笑之品泛滥眼球，以流行符号趋之若骛，已渐渐远去了绘画的本味，甚至连自己也在“泡沫”中迷失了方向，伪艺术使我们很受伤。 小川的作品之所以有耳目一新的冲击力，就是在于她独立于当下流行元素之外，恪守自己的真情实感，画自己所想、画自己所感，抛开了喧嚣的嘈杂，远去了俗世的色调，回归了内心的无我。 鲜艳而不俗气；含蓄而有神采；空灵而不虚无；禅修而不费解。 曾让多少随风飘飞的花瓣莲叶凝成暗香，流过笔尖滑动的油彩而终成历史！又让多少讴歌的诗句，转换成凄美的影调且铸成作品！这才是绘画必须具备的视觉语言。 莲花画得美，人长得也美。小川言语不多，眉梢间仿佛有种忧郁的神情，这也许是画家解读那“半亩荷田”的气质源头。 此刻，我记起隋朝弘执恭的咏荷诗：秋至皆空落，凌波独吐红，托根方得所，未肯即从风。 高 宏 (责任编辑：卓艺梵程) |
