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我好欣赏书法，无论古今，但凡好的，向来爱不释手。渐渐地有个“字痴”的雅号，起于从“鉴藏”的角度“观书”，又有个“评家”的称谓。也许是管中窥豹、所见不多的缘故，乍一见董经斌先生融欧、魏、隶、篆四体之妙的魏体书法，颇令我心动。论者评其书为当代第一，我认为不为太过。 由此，我想对当代书法的“创新”说一说我的一管之见。 “赏玩”书法首要的是会鉴赏。鉴赏者，鉴别与欣赏也。当然鉴别好坏得有一个欣赏的标准，没有一个认识的标准，就没法确定“什么是好，什么不好”，所谓欣赏也就无从谈起了。 有一次，我和著名书法家冯大彪先生谈“当代书家”，说到现代书法的“狂乱怪”，我是反对这种书法的。由于我是搞收藏字画的，不是 “行里人”说话口无遮拦。我掏腰包收谁的字画，当然我是有偏爱的。这是粗浅的道理。所以我说的话，只代表我个人意见。 古人说，看一幅字，神采为上，行质次之。就是说，形式美是鉴赏的关键所在。形美不一定得神，传神则一定具美的形式。一般来说，尽管老百姓欣赏书法有偏好，但他们还是有判断好坏能力的。对中国书史书家也略有所了解，否则，他们怎么收藏字画呢？ 现代流行的书法，即篆、隶、楷、行、草五体。当代书评家张怀瓘在《书断》中称李斯小篆，“画如铁石、字若尺动，作楷隶之祖，为不易之法”。故现在写篆体的不多见了。隶书写得好的倒有几个，已故隶书大家刘炳森先生就是一位，他的隶法高古，体势方正，用笔奇放，章法自然，风格古朴，遒稳宏润，最能体现隶书的高古雄风。 故此，使我想起鉴赏书法什么是最高标准呢？什么样的人才是“深识书者”的鉴赏大家呢？古人说，“观今宜鉴古，无古不成今。”我认为中国书法是最难创新的瑰宝之一。篆书的圆匀、隶书的古拙、楷书的端正，行书的流畅，草书的飞动，此五种书体，“玩之不觉其倦，古今妙绝，秦汉魏晋南北朝书者，已皆足成体，尽会诸家，则为具美。”比如，秦末汉初杜度的章草，后汉时张芝所创的今草，以及善篆隶的曹喜，后汉末年刘德升的行书、蔡邕的隶书、还有钟繇的楷书，后人评他是秦汉以来，一人而已。至于“书圣”王羲之，张怀瓘则称：“尤善书，草、隶、八分、飞白、章、行，诸体备精，自成一家，千变万化，得之一神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。”所以，以后的书法艺术向着尚法、尚意、尚态、尚情、尚姿、尚变发展，何以为然？就是说，行草书大家早已分属前代，楷书方面亦有唐代衮衮诸公独占一方，比如唐太宗说王羲之，“祥察古今，尽善尽美，其惟王逸少乎？其余区区之类何足论哉。” 那么，当代书家应该怎么办呢？ 历代书家亦不乏聪明之高士，“知古人到处，到古人未到处”，要不宋人尚意，明人尚姿，清人尚变。就是说，他们想冲破古人之束缚。为什么这么说呢？因为中国书法到了汉唐就已经发展到一个历史顶峰。宋朝大文豪苏轼曾经说过：“诗至于杜之美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”所以有人说，中国书法到了宋朝就已经进入穷途末路。纵览书法发展历史，可不是咋的，宋元书法犹如强弩之末，明清以后呢，篆、隶、行、草均已经历了各自发展的高峰时期，几乎山穷水尽，无路可走。所以宋人尚意，书法多以抒发狂放的个性为主，另辟蹊径。当代书法也亦从一般美向特殊美（个性美）飞跃，尤其行草书法打乱行列穿插空间，也在求变化。书法越向前发展，它的希望脱出规范的愿望，也越来越强烈，这是无可厚非的事情，则恰恰是一种可喜可贺的进步，欲寻求一种变化的境界。 但是，书坛创新求变的“怪狂”之风盛行，确实不可推波助澜的。 写到这里，再祥观董经斌先生的魏体书法，更令人深思。 历史在进步，社会在发展，现代人的审美观、审美情趣都将随着社会的发展而发展，也就是书法家应有与时俱进的艺术特点，摄取其它艺术领域的杰出成果为今所用，为我所用。董先生在继承优秀传统的基础上，融入了新的艺术之奇，从而使其艺术作品有别于以往，不象张猛龙那样耸肩，不象张玄女那样塌背，取齐端庄、和谐、凝重、雅致等特点。 董经斌先生的魏体书法非同凡品，笔力遒劲，高古老辣，独具一格，这是一个水到渠成的过程，若没有丰富的社会阅历，没有历尽沧桑的历史，没有深厚的“帖临一本，书观百家”的功底，高古老辣，是很难达到的。 “佳作全凭创新得，造诣还须身外功”。董经斌先生的魏书从郑文公碑张猛龙碑而来，妙在圆中有方，方中有圆， 方圆并施，遒劲圆润，堪为新殊，独能以凝重之风及隽永之趣而卓然不群，“有后生学士所不能为者”。 这就是我读董经斌先生魏体书法的感受，雄浑、敦厚、古朴，于醇厚中兼草情魏韵之美，表现了浓厚的“金”味。 他的魏体书法在当今的碑学体系中占有重要的位置。 “从新所欲不愈规”，但愿董先生在广阔的书法艺术天地里，展翅高飞，自由翱翔。 张驰（作家、书画评论家） (责任编辑：卓艺梵程) |
