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浪花是大海的音符，碰撞流动出的是海之心事；云朵是天空的伴侣，飘逸变幻出的是天之世界；笔墨是画家的生命线，展现的是山水人物之精妙。是故，一笔一墨皆风流也。 绘画作为内心流露的艺术表现，其风格多样，工具各异，画家自取其用。当一幅画被创作出来以后，如同一切在清水之中一般，画家的画是无可掩饰也无可逃避的，它就以最真实的语言无声地诉说着有关画家的一切。当然，是否能够读出以及读到什么程度，则因人而异了。身处西部河西走廊的画家王晓银先生，笔墨春秋已度过近30个年头，流水光阴，其写意人物画无需太过张扬已然自成一派，而画家本人似乎也已成为大漠戈壁上的那一株沙枣树，春开花，秋结籽。 清湘老人石涛有言：墨受于天，浓淡枯荣随之；笔操于人，勾皴烘染随之。中国古代画家讲究“天人合一”，则笔墨之于卓越的画家也意味着和谐的统一。细读晓银先生的画作，水墨之浓淡相宜，画笔之勾皴烘染，使一个没有文字传承的少数民族跃然纸上，逼于眼前。画家墨之干湿、笔道之轻重掌握分寸到位，使得笔下的景致或沉著透彻，或飞舞悠扬；勾皴烘染之下，添以夺目的红，绚丽的黄，圣洁的白，温润的绿，醉人的蓝，再加之随处少不了的深沉的黑，一切都是那么赏心悦目。画家会用多团淡墨简洁勾勒出几匹骆驼轮廓作为远景，其与近景当中用浓淡相间的水墨勾勒出的骆驼遥相呼应，并且着力突出画面中身着彩衣的人物形象，此种布局既突出笔墨层次，又凸显人物核心。 人物形态各异，要刻画出人物的内心世界更为不易。因此，若没有长期的观察和持续的写生作为支撑，则断不能深入其理，曲尽其态。若画家都不能感动于自己笔下的景致，那么他的画又怎么能感动他人呢？那么，如果一个画家长期深入实地写生，长期坚持同一题材进行艺术创作，几十年如一日，那谁又能说他没有被自己笔下的景致所吸引所感动呢？因着地域之便，王晓银先生对于自己家乡的少数民族了解甚多，而最终让他倾尽一腔笔墨去创作的，是裕固族。他画笔下的裕固族浪漫多情、勤劳淳朴，而与裕固族相依相伴不离不弃的是那一峰峰骆驼。若你细看那骆驼，其憨直可爱让人忍俊不禁。它们或昂首向天，或顾盼含情，或屈膝卧地，或笑意盈盈，或低眉嗅寻。裕固族美丽端庄的姑娘，英俊健壮的小伙，慈祥亲切的老人，天真快乐的孩子，他们必是或优哉游哉地骑在骆驼上，或是闲适自在地呆在驼峰旁，或是牵着骆驼行走在路上。在此，裕固族人与骆驼的关系如同鱼儿和水一般，你中有我，我中有你。骆驼是他们农忙时节最得力的帮手，是他们畅谈心事时最忠实的听众，是他们风雪夜归时最信赖的同伴。他们爱骆驼，亦如骆驼爱他们。偶尔，画面中也会出现一只灵巧的牧羊犬，或是一丛沙漠戈壁特有的红沙棘，为画面增添了更多的情趣。画面中那省略了的当是蓝蓝的天和苍茫的戈壁滩。这片土地是骆驼们祥和的家园。骆驼与人相依相伴，共同经历着四时轮换，岁月变迁。 裕固族作为少数民族中特殊的一支，其服饰文化别具特色。在王晓银先生的裕固风情系列画中，画家对裕固族人的服饰刻画的尤为细致和耐心，已经达到了写实的程度，这使得水墨写意画具有了现实主义的特点。这是写意与写实、传统与现代、中国与西方在绘画技法方面的创新融合。裕固族服饰文化的深入刻画，能够使外界更加直观地了解这个名族，使画家无形中担当了为这个没有自己文字的少数民族传承文化的使命。 多姿多彩的服饰，愉悦闲淡的神情，憨态可掬的动态，这一切都是用一种艺术化的形式表达出来的。艺术源于生活又高于生活，画家用艺术化的语言呈现了裕固族人民的风俗人情、生产生活。可以想来，地处河西走廊中部祁连山北麓狭长地带的裕固族人民，虽拥有丰盛的牧业资源，但作为一个主营畜牧业兼营农业的民族来说，其中必然有艰辛和劳苦，但是，在王晓银先生的笔下，他经过深入的观察和思考进行了艺术化的取舍和再创作，使得干净的画面上就留下了绚烂的彩色和愉悦的神情。这是画家自身心境的映射，更是画家对于美好理想生活的憧憬。这种美景，使得读画的人们心灵得到涤荡，一心也只想骑着骆驼行走在那天高云淡、无限自由宽阔的世界里。 在这个物欲横流的社会上，王晓银先生能够始终如同上个世纪的蒋兆和先生一般，坚持“为民写真”，坚持用手中的画笔反映现实的人物和景致，这种精神是难能可贵的。这是一个画家秉持自身真性情，不随波逐流的智慧和坚守。 于墨海中立定精神，于笔锋下决出生活，这一点，王晓银先生做到了，并且在一如既往地做。相信他在画中做到了自己，也找到了自己。  (责任编辑：卓艺梵程) |
