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我喜欢小川的沉默寡言，他虽不擅长表述，但我能读懂他。他对艺术的执着，对朋友的真诚，可谓是有口皆碑。认识他已有廿多年，这漫长的岁月让他渐渐步入了中年，可童心依旧，大概是醉心于水墨世界，他一如既往的显得年轻，阳光，透明。 我喜欢小川笔下的花鸟情韵，从乍寒乍暖的春日到接天莲叶无穷碧的长夏。从秋色满园的菊华天地，到缕缕冷香浸润的冬日，他总是痴情的为群芳写照，为百花呕歌，那些机灵的飞禽，那些稚趣的草虫，无不在述说对自然的眷恋与人间的美好。 说真的，花鸟画自成篇章以来，已有数百年的历史，这一路走来，出现过无数巨匠大师，一代又一代的艺术家用自己对时代的感受倾述着美的情愫，尽管花鸟画早已成为华夏绘画的瑰宝，然而仍期待不断的发展与进步。 对花鸟画的创新也提了多年，尽管大家都赞同“笔墨当随时代”，可要用艺术体现与实践，却绝非易事。有人说画了上千年的牡丹，依旧还是那种形态，没有多少新意，为此艺术家也苦恼，牡丹可以用不同色彩，不同的构图，不同的用笔，甚至来用各种夸张与变形，可要根本改变它的草木特质与东方文化所固有的审美观念，这决不如三言两语那么简单。 小川也曾为之困惑，可他发现即便是千年不变的花卉，同样可以画出不一样的风采，有道是“年年花相似，岁岁人不同。”对这不同的理解是：人的情感世界与人的认识世界加上各种对美的追求，所激发出的新生命自然起了变化，因情而变，因变而不同，最终又成为艺术家修为的崇高目标。 这使我想起一首歌：“每一次微笑都是新感觉。”微笑不变，感觉却是全新，为什么？那是观者内心世界的变化，是感情深化的产物，这变化耐人寻味、深省。我想，小川时时也会想这些问题，要不他每一次向我展现同一题材的绘画，总带给我不一样的感受。 为了深入研究荷花风晴雨露的四时变化，为了更娴熟的掌握点线面的用笔规律，小川曾选定荷为探索对象，照他的话说，画荷极能激发创作的想象力，从小小的莲叶开始，画到荷塘一片碧绿，从小小的花苞，到荷花盛开的千姿百态，这之中，变化无穷，看不够也画不够。当繁花落尽，无数莲蓬和枯叶组成的乐章呈现出“金色池塘”的璀璨时，艺术家怎能不为之动容。 细细读古人的诗句，从“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。到“莲香隔浦渡，荷叶满江鲜”。“一茎孤引绿，双影共分红。”无不充满了诗情画意，那“多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯”。与“一阵风来碧浪翻，真珠零落难收拾。”溶声色一体，真真是动人以极。 画荷实则是体验叶之美，花之美，莲斗之美，残枝之美，莲藕之美的生命轮回。小川为此下了不少功夫，从最初的《细雨荷塘》、《莲池早秋》到近日的《听雨》、《浴》，《留得残荷听雨声》等作品中不难看出，小川笔下的荷花早已有了大的改变，开始展现出鲜明的个人风格，这些作品清新雅丽，透出一派书香，那一花一叶不仅传递出浓浓的生命气息，也陶冶了无数热爱自然的心灵。正如卢梭所说：“真正的美，是美在它本身就显出奕奕的神采。” 大概小川也悟出了这些道理，故他得画从不装腔作势，即便满纸繁花，也从容点染，娓娓道来，向观者作朴素的倾诉，如月上东山。 小川的画，时时让我感动，感动之余我也在想，要是变成他画中的鸟儿，能轻松的浸润在这理想的天地该有多好！ 昌林兄曾为我刻有一方闲章，“人忙衣食，鸟有闲暇”。这印初初见时并未见奇，如今玩味，才知其趣无穷。我想把这枚印章转赠给小川，只是眼下还实在不舍。 扯远了，但小川画中的清气却离我越来越近…… 阿 年 2012年2月于锦官城外三圣乡 (责任编辑：卓艺梵程) |
