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街头艺术，或许大家都不太熟悉，即使熟悉也不太会赞同那是一种艺术，但是街头艺术却在不断地崛起，不断地走向主流艺术。 2008年，奥巴马竞选总统期间，美国街头艺术家谢泼德·费尔雷为他所创作的红、白、蓝三色肖像画广泛传播，成为人们提及奥巴马时联想到的“第一形象”。奥巴马与2009成功当选美国总统后，这幅“第一印象”被美国国家肖像陈列馆收藏，这也是陈列馆收藏的第一幅奥巴马画像。 2010年，英国涂鸦艺术家班克斯以一部名为《画廊外的天赋》的纪录剪辑片获得了次年奥斯卡最佳纪录片奖的提名。而这部被称为“全球首部街头艺术灾难片”的确刮起了一场街头艺术的主流风潮，2011年，洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）就举办了一场街头艺术展（Art in the Streets），展出内容包括活跃的和曾经活跃的街头艺术家作品，风雨50年的街头涂鸦艺术历程得以梳理。 2012年4月初，巴黎Artcurial拍卖行举办了一场街头艺术拍卖会，拍品涵盖街头艺术界中最为人推崇的一批艺术家的作品，结果很好，都以较高的价格成交。最高价是7·7万欧元，作品名《SUPERMAN WHO》，作者理查德，艺名Seen。 从2008年到2012年，街头艺术被社会主流阶层接受的程度越来越高，曾经的小打小闹或低调行事，逐渐演变为抛头露面的张扬，即使是以“损坏公物”之名被捕，也能在新闻报道中占有一席之地。更何况那些频繁出现在拍卖市场上的“公物私处理”都会风波迭起。 从违法行为的未入流艺术形式到现在趋向主流和资本接轨，有人说这是街头涂鸦艺术成年的标志，也引入了意识形态、社会变革等诸多形而上的积极因素。但在笔者看来，有人捧场并为其埋单，才是最实际的事情。毕竟在商言商，是艺术成为资本的最有力杠杆，不能被忽视，也不会被忽悠。 那么，买家是谁?这就需要推导一下涂鸦的发展年代了。百度后整理：“现代涂鸦起源于纽约，由一群可与当局挑战、处在社会边缘的年轻人发扬光大，他们将世俗文化的碎片再重新架筑起来。这场开始于1960年代后期，至1980年代盛行不衰的涂鸦运动，也养活了一批艺术家，以让·米歇尔巴斯奎为代表。特别是在1970年代以后，当罐装喷漆随处可见时，从地下铁的火车车箱到月台上，到街道的墙面，一直到厕所里的壁面，到处都有各式各样色彩鲜艳的涂鸦。”不知道别人怎么想，这个年代，我很亲切，因为我就是这个年代出生的，现在30多岁了，有点闲钱不知道该怎么花。相信国外和我同龄的年轻人也会有不知怎么花钱的纠结。不幸，就被艺术商盯上了。 在西方，这早已不是什么商机。大多数经历过2008年经济危机的艺术机构都在努力拉拢年轻人，很多特殊机构兴起，如收藏者组织和艺术入门的教育课程连年不断地吸收新成员。至于新手年龄层，26岁的艺术品顾问詹姆斯·特雷盖斯科斯表示，他的客户都是和他同一代的人，且有“毕生对于收藏感兴趣”。那么顾问是怎么建议的呢？Bruins Private Collections Consultancy主管安妮林·布鲁因斯建议收藏新手，要购买那些“在情绪或审美方面打动他们”的艺术品。 我不遗余力地贴了这么多内容，其实是想说明一个逻辑：商家盯住了新青年，新青年也有买艺术品的需求，商家建议和引导新青年购买能打动他们的作品。什么能打动他们，类比国内的卡通一代，国外新青年从小耳濡目染的涂鸦艺术自然首当其冲了——英国曾做过一项“本国最伟大的艺术家”的调查，结果在18-24岁的年轻人当中，班克斯位居榜首——这足以说明，涂鸦影响了什么。 所以，要想揽住客户，并促成客户忠诚度的提升，不把涂鸦上升到主流艺术，不让涂鸦进入市场以及拍卖，实在太说不过去了。钱不好赚，每一次机会都不能浪费。再一个所以，历届拍卖会上的涂鸦艺术也包括此次巴黎的拍卖，其实都在做一个工作，就是培养阶段性的测试，以此检测新青年的收藏兴趣、收藏团体和购买力。看来，效果不错，值得推广。 (责任编辑：卓艺梵程) |
