前面讲的是罗杰·弗莱、雷华德和梅洛-庞蒂三个人，接下来是夏皮罗。
　　夏皮罗被认为是美国本土成长的最伟大的艺术史家。因为后来的很多美国艺术史家（包括潘诺夫斯基）都是从德国移民过去的。纳粹兴起起，许多德奥犹太美术史家，就移民到英国，比如说贡布里希。而像潘诺夫斯基等美术史家则全部到了美国。二战以后，美国成了美术史的重镇。而在这之前主要是在德奥。不过，夏皮罗却是一位成长在美国本土的艺术史家，被认为是美国艺术史的“教父”，是艺术史中的以赛亚·伯林。夏皮罗非常了不起，现在的哥伦比亚大学有两个以他的名字命名的教席，一个是现代艺术夏皮罗讲席教授，一个是现代艺术理论夏皮罗讲席教授。这是非常难得的，连潘诺夫斯基似乎也没有以其姓氏命名的教席，这说明美国人对他们本土产生的美术史家非常尊重。其中有个教席就是由美国的艺术家们捐献作品，成立了基金会而设立的。这两个教席今天分别为著名艺术批评家罗莎琳·克劳斯，和著名艺术史家、视觉研究者乔纳森·克拉里所占据。
　　夏皮罗的学术成就非常广泛，而且质量极高。一个是他对罗马式和基督教中世纪艺术的研究，在这两个研究领域他是国际权威之一。他晚年出版的四卷本文集，就有两卷是关于罗马式艺术和中世纪艺术的。另一个是现代艺术。他的四卷本文集中，后面两卷就是关于现代艺术研究的，那就是《现代艺术：19与20世纪》，这本书我正在翻译中，顺利的话明年可以出版。另一本是《艺术的理论与哲学》，我也在准备翻译，但要稍后一些才能出版。
　　前面我们讨论过塞尚的静物画，特别是他的苹果。在罗杰·弗莱看来，这些苹果的意义就在于形式本身，在于一个和谐的形式系统，所谓意义的形式系统。而在传记作家雷华德看来，它们却代表了塞尚与其少年朋友、后来的大作家左拉的友情。雷华德考察了塞尚与左拉之间的关系。左拉后来成了法国自然主义小说大师。他们两人的关系曾经非常好，是中学同学。左拉个子很小，经常受到同学的欺负，而塞尚挺身而出，保护左拉，因此遭到他人的殴打（被狠狠地用鞭子抽打）。这件事发生以后的第二天，左拉为了表示感谢，送了一蓝子苹果给塞尚。塞尚感到甚是欣慰。所以在塞尚晚年有一次跟友人聊天的时候，他狡猾地笑笑说：“你看到没有，这就是塞尚的苹果，塞尚的苹果可以追溯得很远啊!”当然他是在调侃他与左拉之间曾经有过的友谊。雷华德的传记里提到了这些史实，但没有过多地去考证塞尚的苹果因此而负有的象征意义。
　　然而，夏皮罗却有一个惊人的发现。这一发现足够惊人，惊人到什么程度呢?他竟然认为塞尚的苹果是塞尚性压抑的表达，一种对女性裸体既渴望，又压抑的表现。这是塞尚画的《帕里斯的裁判》，主题是希腊神话中最著名的故事之一，即“金苹果的故事”，说的是赫拉、雅典娜和维纳斯三位女神竞争谁是最美的，最后让特洛伊王子帕里斯来判决，最美的女神将被奖以金苹果。每个女神因此都想贿赂帕里斯，赫拉许诺帕里斯以权力。谁不想要权力啊?所有男人都想拥有权力，对吧?雅典娜许诺帕里斯以智慧，谁不想要智慧啊?但帕里斯还是不动心，最后维纳斯很聪明，她知道男人最想得到的是什么。她许诺帕里斯说我给你天下最美的女子，也就是海伦。所以后来才有帕里斯拐走海伦，导致长达十年的特洛伊战争等等，这些大家都很清楚了。
　　那么，金苹果在这里究竟代表了什么？苹果在西方的异教传统里一直代表了性，代表了女人，代表了性满足。夏皮罗对此做了大量的文献考据，因为这是他最擅长的，从希腊文到拉丁文，到塞尚是如何痴迷于这些拉丁诗歌等等。塞尚痴迷于拉丁诗歌是出了名的，高更在信里向一个朋友介绍塞尚时说，塞尚这个人真好玩，是典型的法国南方人，这个人整天在山顶上玩，流连忘返，他手捧着拉丁诗歌，两眼仰望着蓝天。就是说塞尚早年是一个很有诗情的诗人，他对那些异教神话非常熟悉，可以说了如指掌。所以，你们看塞尚早年的作品，有强烈的情感表达，而且完全是
诗化的表达，不重视觉结构，只重内心意向的诗化表达。《帕里斯的裁判》其实是塞尚早年的作品，看惯了塞尚成熟期之后的作品的观众，可能不会相信这会是塞尚的作品。
　　这是《丽达与天鹅》，画的也是希腊神话。宙斯化成天鹅与丽达去幽会，是带有强烈色情意味的故事。塞尚画了两个版本。在第一个版本里把天鹅画出来了。这是欧洲绘画中最常见的母题，从文艺复兴直到现代，画家们经常画丽达与天鹅的故事。这是塞尚画的第二个版本，所有形象几乎都与第一个版本一样，不同的是，他把天鹅改成了水果。换句话说，水果成了色情母题的替代物。
　　这样的情形，在塞尚笔下经常发生。最典型的就是他在苹果里放进小爱神丘比特的形象，他也不只一次地画这幅画。在这些作品里，可爱的小爱神被放在他的苹果里面。