由于近十多年来黄宾虹先生的作品被越来越多藏家所追捧，其市场价格不断上升，使黄宾虹款作品成为书画造假的重灾区，部分造假水平还较高，容易误导希望欣赏和收藏黄先生作品的人们。本文从介绍黄宾虹先生艺术风格形成的主要过程入手，归纳出鉴赏其作品时应注意的主要知识点，以及仿品伪作常常会在哪些方面露出破绽，以供读者欣赏和收藏黄宾虹先生作品时参考。　　
　　从黄宾虹先生主要经历看，其艺术生涯可分为三个阶段：师古人、师造化、融化古人形成独创风格。
　　1、60岁以前，黄宾虹先生书画创作主要是师古人。黄先生是早学晚熟的大家，从6岁开始学画，早期师法传统，皴法疏简、笔墨秀逸。在总结自己学画历程时曾说道：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨法;次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；在摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”这一阶段的创作主要是分时段学习和临摹不同风格的古人作品。
　　2、60～70岁时，黄宾虹先生对书画艺术的理解向前迈进了一大步，即以师造化为主。由于中年时期深受新安画派的影响，风格有所转变，在数年间又历游祖国名山大川，以自然为师，使其对中国书画艺术有了全新的认识，黄先生曾在致友人的信中讲到，自已在六十岁左右开始有意改变自己之前的绘画中平淡、和缓、相对单薄的用笔，向追求线条的质感即力量和速度方面努力，每日于粗麻纸上练草书，重点是在力量、速度和使转的腕力。同时他还重视吸取隶书之古质，行草书之擅变，篆书的“平、圆、留、重”之感，章草兼具文、质之意，使其能在书画创作中，篆、隶、章草、行书等笔法涵泳而来。在这个时期，他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，被称为“白宾虹”时期；同时在艺术特征上出现“浓墨法之变”，作品中笔酣墨饱，使笔如刀，给人以犀利之感 。长期苦练书法为后来形成以黑密厚重为特征的“黑宾虹”和简笔山水画打下基础。即使他到晚年信手而就的作品，虽离落参差，皆入法理；风神款款中含苍茫与清新，率意而舒和。
　　3、融化古人形成独创风格。到70岁以后，黄宾虹先生的创作已独具风格，作品呈现出浑厚华滋，意境郁勃澹宕。从笔墨上看，凝聚着“黑、密、厚、重”，积笔墨重重，层层深厚。从色彩上看，有水晕墨章、元气淋漓的水墨，有斑斓多彩的青绿设色，也有线条集聚的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，在其作品中可以看出古代某些大家的笔法，但又完全不是古人笔法。
　　1936年，因原故宫博物院院长易培基被控“侵占故宫古物”一案，黄先生受聘承担故宫古书画的鉴定工作。并在北平国立艺术专科学校任教，后因卢沟桥事变留在北平，兼任故宫博物院的国画研究室的导师，专为国画研究室所招聘的研究员讲授中国书画艺术（听课的研究员中有一位后来成为大名鼎鼎的书法家、中国书协主席启功先生） 。这期间黄先生有机会接触到中国历朝历代、大量的古书画精品力作,在借鉴、吸收、探索中完成了从师造化到融化古人形成独创风格的嬗变过程。