王晓银的作品给人这样一种印象，仿佛一位智者静坐一旁，以平和的态度静观西部草原的喧闹，描述的是一种寄情自然的裕固族少女、老人的生命状态，是一种对民族风情悟彻后的新体验。其画风别具一格，引人注目。他用传统的工笔、写意方式，传达出他对西部草原生活的向往和对美好时光的回忆。淡泊的处世态度，平淡无奇的表现手段，反而使他的作品如“春草沾露”般的清新润泽；对西部传统文化的偏爱和对丝绸古道的信仰，使他的作品散发出浓浓的理想色彩和诱人的牧歌情调。艺术永无止境，晓银一次又一次地得以飞跃，是因为他数十载辛勤耕耘探索的结果。丰厚学养的他熟悉多种绘画语言，在大学期间雅致的水彩画写生就得到老师、同学的赞誉。毕业后视野转向中国人物画的研究和创作，并不断地从前辈和同代人中汲取精华，融会成自己的艺术语言。可贵的是他的作品触及到当代人特有的抒情方式与表达方式，他的画让人感受到在简单中呈现出丰富的内涵，最终形成晓银人物画创作的个人面貌和艺术风格。
　　王晓银先生的河西风情作品，无一不透出对脚下这块土地的挚爱情怀：题材上，立足西部地域特色，以饱满的热情从生活中汲取营养，以敏锐的观察力充实丰富作品的内涵；艺术上，继承传统而又不墨守传统，构成形式上不断探索与创新。对河西的少数民族，尤其是甘肃独有的少数民族——裕固族，他更是倾注了少有的热忱。他的裕固风情画工写结合，粗中有细，在淡化线条中深化意境，在突出地域特色的同时凸现人物特征。在他笔下，牧人的纯朴剽悍，骆驼的俏皮可爱，无不形神毕肖，纵使一只牧羊犬，也憨态可掬，让人油然而生亲近之感。画家人性化的笔触难能可贵，在人与自然的和谐相处中，为我们再现河西父老乡亲生命的执着与顽强。
　　然而，对于像王晓银这样的中年画家所取得的成就，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量，无论是在题材的开拓上还是在艺术技巧的表现上，都有自己独到的营造，不管是河西农村父老乡亲的日常生活，还是别具特色的裕固风情、藏族风情，在他的笔下一一铺展。戈壁、大漠、雪山、草原，夕阳、晨晖、村庄、古老的烽火台，乃至一簇红柳丛、一蓬芨芨草，在他的笔下都有精微的展示。当我们捕捉到戈壁之舟宽厚深情的目光，河西大地的灵光神韵已然融入了画家的血脉之中。与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健。他的艺术继承和延续着人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统。

                                                                                                                                          莫晓松