 一是独立独行，视角新奇。民国年间是我国近代史上一个特殊的时期，政局动乱，战争不歇，新旧文化冲突激烈，阶级矛盾和民族矛盾错综复杂，在新旧社会制度更换之际，号称人间天堂的苏州百姓的生活环境尽管充满了变数，但人们呼唤和平、渴求安宁的意识一刻也未曾动摇和削弱，他们在生于斯、长于斯的热土上不屈地抗争，勇敢地追求，辛勤地创造，体现出生生不息的民族精神。而这一时期民众的生活在一些文学作品中有所反应，但在视觉造型艺术上却遗憾地流下了一段空白。为了弥补这一不该有的缺憾，周矩敏以一个艺术家特有的敏锐触觉和艺术良知，义无反顾地以江南知识型百姓生活场景为题材，独辟蹊径，知难而上，从一家之笔墨，画世间之万象，珍藏了这段记忆、保存了这些资料，凭借形形式式的历史人物折射出人文、人性的光华。在他的作品中，既有反映民众爱国家、争民主、求生存的鸿篇巨作《风云》，更有各阶层百姓崇文尚礼、知书达理、热爱自然、热爱生活的生动篇章。 二是亦庄亦谐，形式新鲜。周矩敏的作品摆脱了传统人物画单一、雷同因袭成风的形式，代之以新县、活泼、轻松、自然的构图样式和造型特征，其笔下的人物真实、可信、幽默、诙谐，具有江南文人典型的气质与风骨。暮春时节，相思红豆缀满枝头，以人为梯，伸手采撷，这是《采情》一画描绘的情景，成人犹有童真，真是神来之笔。蜻蜓低飞，蚂蚁出洞排作长行，这是夏雨将至的征兆。《寻雨》中三人弯腰低首观望，好奇中流露遐想，画家涉笔成趣，细节的拿捏极有分寸，读者观来，不禁莞尔一笑。 三是既巧既拙，语言新颖。周矩敏的绘画语言是多元的、复合式的。他并不排斥传统线描的运用，从描绘的对象出发，改造成柔美的曲线，设色多用平涂、填色，以整体感产生民间绘画的装饰性，强化作品的地方特色和个人风格。他的构图饱满、匀称，在平正中求得繁简、疏密、开合的变化。从而加强视觉的张力，这种处理手法显然得益于现代绘画的形式感。因此，读他的作品有一种亲切感和愉悦感，缩短了陌生感和距离感，这是画家的高明之处。 |
