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朴实寓恬静 平淡寄俊逸 ————领略洛阳花鸟画家索铁生的艺术风格 文 刘彦卿 顺着心中的路一路走来索铁生生于1960年洛阳，“神笔王铎”的故事打记事起就印在脑海之中。于是，便渴望有朝一日自己也能成为一位画家，像王铎那样挥洒自如，画出自己心中所想、眼中所见。爱好是最好的老师。有了这个念头就产生了对绘画的兴趣，有了兴趣就有了对生活的热爱。索铁生在小学二年级的时候就开始自觉地写写画画，那时他才八岁。写大字报、画漫画、卡通画、连环画等，因为有这个兴趣，就一直坚持着。一直坚持了十余年，终于有了收获。1982年，他的第一幅绘画作品发表。尽管画作还不够成熟，但心情还是格外激动。在这执着坚持的十余年，正是“文革”的那个特殊年代，学校“停课闹革命“，全国一片混乱，但不屈不挠的秉性，锲而不舍的追求，在收获成功的喜悦的同时，也铸就了索铁生对艺术执着追求、坚韧不拔的性格。 从那以后，索铁生先后师从著名画家江文湛、肖焕、霍春阳、刘保申、杨德树、白庚延等，认真临摹并细心揣摩八大山人、吴昌硕、齐白石等名家名作，在汲取名家滋养、夯实自己根基的基础上，索铁生终于走出了一条属于自己的路子，开始有意识地锻炼自己的艺术风格。这种风格在他的一些获奖画作中，渗透的越来越明显。2000年他创作的《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯“全国美展；2001年，《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情民族魂”全国美展；2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展河南展区银奖，《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”；2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获奖，《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”。 1980年以来，索铁生多次参加全国及省市美展并不时获奖。在河南、河北、山东、广东、新疆、香港、澳门、英国、马来西亚等地举办画展，作品入编画集、辞典三十余部、八幅作品被中国美术馆、银川美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。在《人民日报》、《美术》、《美术界》、《东方美术》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题介绍评论或发表作品。同时，在中央电视台、山东卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。先后出版有《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《索铁生画集》。现任中国美术家协会会员、河南省国画家协会常务理事、洛阳市美协花鸟画艺委会副主任、洛阳金谷印社社长、洛阳画院副院长等。 最为洛阳书画艺术界的后起之秀，索铁生是一位工笔、写意兼擅两长的画家。他的花鸟画讲究图示完整，对比强烈，小品则注意空灵与情趣，尤善绘制大幅作品。业内人士评价他的作品，“功底扎实，笔墨老到，色彩讲究，题材广泛”，“场面宏大，由简入繁，画面深远”。尤其是近年来的作品，愈加凸显其“浓重的田园情调和明显的个性色彩”。 朴实平淡的花鸟视野 据索铁生介绍，三十年来，他的艺术之旅有过三次飞跃：第一次是在1985年，他从企业调入市工艺美术公司。告别了脚手架，由“白天卖冰糕、抡铁锤砸石头，晚上练字、画画”的业余书画爱好者，转变为把爱好当作事业去干的专职美工。从此，有了充足的创作时间，可以系统地补习专业知识。不久，就获得了洛阳市“绘画技术能手”之殊荣：第二次是在1995年，在洛阳创办第一家画廊------大千画廊。先后举办了三十多次书画展览，宣传推介了一大批国内的艺术家，并成功地在洛阳举办了四次大型书画拍卖会，与全国众多的书画名家广泛学习、交流、切磋。在推动洛阳书画艺术发展的同时，自己的书画艺术水平也得到了质的飞跃；第三次是在1998年，受到洛阳著名画家文柳川器重，调入洛阳画院，出任画院副院长。调入画院后，尽管平日要应付一些事务性琐事，但他能闹中取静，业精于勤，不断丰富自己的艺术阅历和艺术表现力，对书画艺术有了更加理性的思考和把握。 自从1995年创办大千画廊起，索铁生就已开始撑起一方属于自己的艺术天地，看似恣意泼墨、随兴挥笔，实则“师造化，法自然”，历练自己的样式风格。与其说是有勇气，毋宁说他有才气。在近二三十年来，中国书画界先是受西方现代思潮的影响，一味追求“创新”，青睐各种新起的制作方法，随后又出现一窝蜂的“复古”趋同现象。在这种浮躁和急功近利的社会心态下，索铁生并没有人云亦云、亦步亦趋，而是坚守着自己的艺术准则。 洛阳市山水之美富甲天下的地方，吸引着无数如痴如醉的艺术家。“庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”光是洛阳牡丹，就养活了不计其数的画家。在洛阳长大的索铁生，自然也是一位牡丹绘画高手。但当我走进索铁生的工作室时才发现，牡丹在他的创作领域里占得比重很小，他的艺术领域是一个百花齐放的世界。山水、人物、写意、工笔，在他的笔下，熠熠生辉，片片明丽，姹紫嫣红令人陶醉。 我最喜欢的还是他的花鸟画。千万朵紫藤萝开了，弥漫的淡紫色像一条流动瀑布，晴阳下金光闪烁。白荷如玉，残荷如血，静谧中倾泻着细微的颤动，空灵而优美。美人蕉婷婷，牵牛花款款。水仙们碧绿鹅黄，清纯脱俗。生命的纯美、喜悦和尊严，在幽闭和绽放的花瓣间洋溢。索铁生说，选择花鸟画源于他天性中对自然的崇拜与热爱，从自然中他找到了自我心灵相映照、相感悟、相融通的创作激情与灵感。从而形成了他那秀美俊丽、刚柔并济、酣畅淋漓的艺术风格和真挚浓烈、与众不同的艺术情感。 在索铁生的花鸟视野里，没有什么夺人眼球的奇花怪草，他的画给人最大的感觉就是“淡”。荷花、芭蕉、芦苇……那些花花草草，在他的笔下，淡彩、淡墨、淡色、淡调，猛一看上去视觉效果不强烈，需要你慢慢地品味。这，或许正是过人之处。因为他深谙中国绘画的理论精髓，明白花鸟表层的描绘，仅是“技”与“术”的层面，他追求的是如何将“意境”与“笔墨”这些文化属性，上升为“道”的精神层面。所以，他的山水画、花鸟画的动人之处，就是着力寻求平淡之美，在看似寻常的画面上，达到朴实自然却醇厚丰满、意蕴盎然的境界。所以，他大部分的时间都是活在自己的画里，淡淡的墨色晕染着他淡淡的人生。平凡的花鸟，寻常的景致，彰显着他的情感归宿。有人说：“索铁生用乡土田园朴实而恬静的绘画语言，让人从其花鸟画中体味到一种物我交融的情感宣泄”。索铁生自己说，选择花鸟画源于他天性中对自然的崇拜与热爱。 蜕变中形成自己的风格 相对于山水画或人物画来说，花鸟画表现时代的难度要更大一些。毕竟画家所描画的对象在时代的变迁中只有微变，而不同于人物巨变和山河渐变给相应画料以变化的源泉。从这一点看，索铁生对花鸟画时代感的追求，更艰难也更有价值。他认为：“笔墨追随时代，要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省，要有对人生的深度理解，然后才可能实现笔墨的自新与自觉。” 说起蜕变，索铁生告诉笔者，除了工作上的三次变动引起自己在绘画艺术上大的飞跃外，最大的蜕变其实还是自己对花鸟画苦苦探索后的艰难尝试，是一次次尝试后新的思索。索铁生说，自己从艺这几十年，正是中国画快速发展的繁荣时期，不管是山水画还是花鸟画，均在突飞猛进，中青年画家如雨后春笋。这样，难免就会出现跟风模仿、急功近利、急于求成的现象。在这种情况下，索铁生注重的是作品的精神内涵、意境韵味和笔墨功底，在一次次蜕变中，形成自己朴实、绵密、宁静的风格。 当我们熟悉了前年的梅兰竹菊身上的孤寂而苍老，习惯了的国画格调；当我们看惯了中国画中宋的森严、元的萧疏、明清的细狭，静下心来，仔细品读索铁生那富有生活气息的花鸟画，就会感觉到花鸟画由古典形态向现代表态的蜕变中，索铁生用笔墨作出崭新的图释。 不论是他的《恋秋》、《墙里墙外皆风光》、《绿色的旋律》、《明月松照间》，还是其《福到了》、《老井》、《唐人诗意图》、《三思图》都可看出他笔端流淌出传统审美趣味与现代艺术构成的融汇。这些画作既有特技的偶发性妙趣，又有匠心独特的理性经营；既有准确细微的具象描写，又有泼墨重彩的抽象变异。 “花鸟画家要写心中之花，意中之鸟，求艺术精神之美，必须用自己明净、宽阔的内心世界去感悟，亲近自然中的花花鸟鸟，以体现物我互溶、互解、互爱、互杨的大花鸟自然观。只有这样，才不会受到视野局限的约束和一花一鸟具象的影响，最终超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取，高于自然的境界。” 索铁生的一席话，不禁让我对他的艺术产生了更高的期待。 |
