刘永杰的画作努力营造一种氛围，在这种氛围中找寻一种秩序。他的作品，不是一次性解码的传递，而是关于美的艺术的建构，他是美的理想的忠诚守望者。他坚守在心灵无望的阵地中，寻找绝望中的希望，把造成性情中突出的质朴、静穆、严谨、耿介等特质的性格，转化成他笔下的线条，将平易、淡雅、规整、纯粹的风格深刻刻画。在他画中所显露的道具，使人物状态不似自然状态，而是一种规则。群体人物的表情、肢体语言、线条、笔墨，也在变化中蕴含规则，如画的景物，物象的线条，也是一样。画家通过这种主观的意，映射着传统文人画文人灵魂的静穆精神，是现代人物画中一个大胆的尝试和创新，也是赋予时代规则的初步尝试。在他的画中，内部构图顾及了横、斜、圆、方、错落有致的几何美学，画面外形则强化对象的择取、淘汰、提纯和滤净，将生活上升为艺术。在他的代表作《厚厚的土地》中，构图上更趋凝重、浑厚、充满了悲怆的意味。他用秩序在维护心中的美，寄托理想于形式之中，探索着国画新的图式。
在这种图式中，刘永杰以心宣言，以意达情，把内心的萧索、落寞，通过画面营造出新的人文内涵，意味隽永，耐人寻味。这种文人式的宣泄过程，使他的人物画具有了哲学的思辨，画中人物静默，仿似凝固，然而线条是流动的，散宕的，具有音乐的美。人的静默、线条流动的气息，如潺潺的溪流，轻轻地从画意流到画外，女性的优雅、浪漫，女性特有的一切气息，总在他的审美观里发生质变，我从他的话里听出他写的论文的中心内涵，就是解构既有的审美理念，重构一种新的秩序，使人对国画的信任危机得到捍卫。这种捍卫在他的画里，化成一种自觉的力量，让我们通过国画的形、质、神、意，完成心灵的再造。没有秩序就没有安全，秩序需要重塑，对国画的重塑在今天商品化国画泛滥的危机中，刘永杰无疑用自己委婉坚定、辞浅意深的人物，为当代中国画坛注入一股新鲜的血液，营造出新文人画另外一种风景。 |
