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昨日，伦敦、纽约、香港佳士得宣布2012年上半年全球成交总额高达22亿英镑，35亿美元。比2011年上半年增长了13%，创下多项新纪录。亚洲和中东地区的艺术品市场，购买遇冷，相比较下降了23%，降至2.34亿英镑。此消息一出，就使亚洲和中东地区的艺术品市场更加雪上加霜，甚至有人质疑，中国艺术品市场是不是不行了?佳士得总裁史蒂芬·墨菲说：“中国购买者的人数近3年持续增加，在过去的一个月尤为明显。”今年上半年新增客户中，13%来自大中国区。墨菲说，大部分中国购买者是私人收藏家，这一变化显示了中国人对艺术兴趣的增加与对佳士得的信任。随着世界各地的客户逐渐增多，加上互联网，通过各种途径获取艺术品，是成功的重要因素。”
对于业界评论，国内艺术评论家说，佳士得是一个专业化的团队。他们第一会考虑到用户体验。首先看拍卖图录。当客户收到佳士得的图录时，就能很清楚地理解我们为什么会选择这些作品，也能很明确地感受到作品的历史性和美学观点。等到拍卖会上真正看到藏品时，又能从视觉上感受艺术气氛。所以拍卖图录方面，选择一个好公司是至关重要的。国内的拍卖图录市场目前有很多都已经被稍有名气的公司所垄断，大公司的价格高、订单多很容易草率行事，这一批客户完成之后还有下一批，做完了不满意不能轻易改动。其实倒不如选择一些小公司，小公司的订单相对来说少，他们会通过价格优势、服务优势来获得订单。价格又低廉、质量又好、又美观，只有通过这类型公司才能得到最终想要的效果。比如，目前在市场市场上知名度较高的：北京凯文设计公司(www.kaiwenruibo.com)，他们的企业首先有价格优势，从前期拍摄、后期印刷、技术、质量、品质等方面要求严格要求，在拍卖图录行业拔得头筹，是小型拍卖图录公司的领头企业。第二，佳士得一般估价非常保守。首先会博得用户的信任度。要让不同的鉴定专家认同这个艺术家或这件作品。第三，佳士得的夜场很经典，都是顶级作品，拍卖作品客观性和多元性，在量大的同时又保证了质量。第四，佳士得率先引入了日韩等国家的艺术品，它征集的艺术家作品波及全球。佳士得甚至在各个方面都要求严格，所以造就了成功。 “对中国市场很有信心”——访佳士得总裁史蒂芬·墨菲 尽管亚洲市场有些降温，世界著名艺术品拍卖行佳士得仍对中国市场很有信心。“中国市场方兴未艾，”佳士得总裁史蒂芬·墨菲17日在接受记者电话采访时说。 佳士得当天公布了上半年销售数据。数据显示，今年前6个月，佳士得全球销售额达到22亿英镑(约合35亿美元)，同比增长13%。其中，个人收藏销售猛增53%至4.13亿英镑(约合6.57亿美元)。 从拍卖品分类来看，战后及当代艺术方面上涨34%至5.76亿英镑(约合9.16亿美元);珠宝方面猛增28%至1.9亿英镑(约合3.02亿美元);早期艺术大师与19世纪艺术方面上涨50%至0.72亿英镑(约合1.14亿美元)。 数据还显示，因中国购买力减弱，今年上半年亚洲和中东地区拍卖总收入较2011年同期下降了23%至2.344亿英镑(约合3.73亿美元)。根据香港分公司的数据，亚洲市场销售额降低了22%，香港分公司销售额为2.31亿英镑(约合3.67亿美元)。 墨菲说：“今年前6个月的成绩已呈现了一个对伟大艺术和智慧价格机制反馈良好的健康市场。”他认为，这一变化一方面是由于亚洲经济增速放缓，另一方面则显示收藏者更加理性，“此外，一些亚洲的收藏者从欧洲或美国进行购买”。根据佳士得的数据，今年上半年在纽约和伦敦登记参与竞拍的亚洲收藏者人数增长31%。 谈到中国，墨菲说：“中国购买者的人数近3年持续增加，在过去的一个月尤为明显。”今年上半年新增客户中，13%来自大中国区。墨菲说，大部分中国购买者是私人收藏家，这一变化显示了中国人对艺术兴趣的增加与对佳士得的信任。至于中国收藏家的兴趣，墨菲说：“主要是集中在大师艺术作品、印象派作品以及珠宝首饰上。” 根据佳士得的数据，今年前6个月，该拍卖行共卖出100万美元以上藏品340件，1000万美元以上藏品26件，其中最贵拍品是抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的“橙、红、黄”，在5月份纽约拍卖会上以8689万美元成交。墨菲对这样的销售业绩非常满意，认为这个结果是“市场对艺术品价值与价格的认可”。 今年上半年佳士得销售取得“开门红”。在本月初伦敦一场大师与英国画作拍卖会上，销售收入达到8510万英镑(约合1.35亿美元)。9月份佳士得将举办亚洲艺术拍卖周，拍卖品包括中国明清时期瓷器以及一个乾隆年间绿玉笔筒。 当被问到金融危机是否影响销售时，墨菲说：“这个影响应该不大。今天的人们对艺术的追求更多是情感上的。”
佳士得总裁史蒂芬·墨菲 2010年9月，斯蒂芬·墨菲(Stephen Murphy)被任命为佳士得的首席执行官。除了居住在纽约以外，这位新任总裁几乎没有直接体验过艺术或是拍卖世界。而他正在就读艺术和建筑专业的子女都认为“爸爸获得了世界上最棒的工作”，墨菲自言自己实现了孩子的梦想。 墨菲的第一份工作与出版业有关，这是另一个濒临技术改革的产业。工作了十年之后，他来到了百代唱片公司;而再一个十年之后，他又回到了出版业并且担任了Rodale Inc的总裁。现在十多年过去了，他又做出了一个与众不同的选择。“我决定改变一下原来的事业发展路线。我想要接下来的25年过一种完全不同以往的生活。我当时没有任何计划，我只想要放一年的长假。我辞了职，但是我内心的冲动因子无法停止下来，直到三个月后我才重新想通。” 不过，墨菲在出版及音乐产业方面的背景赋予了他更加重要的资格：指引他的公司安全度过这个高速发展变化的时代。近日，他在接受记者采访时也谈及了这一点，他举了一个他担任EMI Music/Angel Records总裁时的例子来说明：“7名员工需要选择出合适的胶带来密封CD盒，以此设定一个工业标准并确保没有人能够偷出里面的音乐作品。而在帕罗奥多的四个戴着棒球帽的家伙却想到了解决办法，音乐作品又成功‘被盗’。因此，确保我们处理的是正确的问题这一点十分重要。” 墨菲进一步表示，艺术世界也正经历着同样的骚动。“这样的骚乱是无法避免的，因为它同时从多个方向进行探究，”他说。全球化与网络的广泛应用正不断地扩大我们的目标，人们对参与到各种形式与规模的艺术品销售中的兴趣正在逐步增长。他对艺术价值的持续增长有了一个更细致入微的理论：“在我看来，更加便利地接近高清品质的画作以及线上艺术的实用性，都增加了物品本身的价值。我上个星期去看了汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard)的戏剧《阿卡狄亚》(Arcadia)，剧中人物之一Valentine说，‘这是一个最伟大的年代，你认为你所知道的每一件事都是错误的。’” 在谈及中国在当前艺术市场中扮演的角色时，他重复了诺埃尔·考沃德(Noel Coward)在《私生活》(Private Lives)中的一句台词：“非常强大，中国。”——当然，同时也相应地复杂。他表示有一定经验的中国买家在迷恋本国艺术家作品——包括当代艺术作品——的同时，也逐渐发展起对传统的西方艺术的兴趣。当然，这并不代表欧美的买家就落后了。“去年，有28%的买家都是刚步入艺术市场的，而其中又有47%的买家来自欧美。” 相关阅读： (责任编辑：卓艺梵程) |
