 从现在的这个“空地”个展来看，这确实已经是一团长的更茂盛的青草了。他2006的《局部地区》，2009年的《21层半》已经在“sh09发现单元个展”都已经成为一条条死狗，埋在了这个展览的里面。只要稍加分析还能找到一些线索。 最早的《局部地区》，和他的戏剧身份有这很明显的图示关系，画面被强大的戏剧情节占领并未凸显很多绘画气质。但是在三年之后的《21层半》，戏剧化的东西被空间关系代替。但是绘画还是在一定层度上与现实的对照物纠缠不清。绘画被装置化还原。但是在之后的“sh09发现单元个展”以及上海松江“资产阶级化的无产阶级群展”里面的一组作品有了比较明显的转变，特别是群展里面那组简单的作品更加直接的强调了一种图像之外的关系。 又是一个三年左右的时间，这种图像关系被沉淀，以更加纯粹的绘画方式出现。根据理解，展览名叫“空地”，其实质就是指一种画与画之间共同形成的那部分关系。所以对于这些看上去很熟悉的图像来讲，它们并不是眼睛看到的样子，在相互变化的关系里又形成了一种比较陌生的感觉。在每一组绘画里面都通过改变视觉所见的认知关系形成一种图像之外的关系场。这种关系并非一种图示化的视觉关系，而是一种他思考认识的抽象存储。他也曾经说过他的绘画就像作家每天写作的记录。但是这种关系并非一种超验性的，而只是一种经验之外的，预留的空白之处，这个或许就是题目“空地”所在之处。 左右展厅的绘画从气质都有所不同，进门左边的的展厅要更加偏抽象化的图式，右面的要更加具象化。所以每组图像图式之间还是差别比较大，各自都有一种内在关系。在这些抽象化关系的各组作品共同组成的展场里面，他们还与右面展厅进门反身才能望见的唯一两张人物绘画形成一种更大的类似戏剧化的关系。其中一幅是张慧与高士明在交谈的画面，另外一张是这次展览策展人秦思源的侧面半身像，他画面上的眼光正好扫射到另外一半墙上那张交谈的图像。这两张像门神一样结尾的绘画，也像两个感叹号，收住整个展览里面各组绘画的那种抽象化的关系，让整个展览调动出一种好像更加明确的经验，让整个展览中绘画的关系得到强化。在观看这些绘画的展场体验里面让人想起杨福东《断桥无雪》9屏投影装置时的体验。只不过这种体检使用的是纯粹的绘画语言。这种结构性的体验让绘画走了原来禁锢在一张画布上的那种局限，同时也通过这种方式反推出作为单张绘画的一种“合法性”。但是此时作为构成元素的单张绘画，需要给予它自己什么样的位置？或者在更加强大的结构关系里让单张绘画的审美彻底的被忽视，或者更加固执的让单张绘画也坚挺的挂在墙上，让观众可远可近，难以逃脱。 (责任编辑：卓艺梵程) |
