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记得2006年，王璜生在中国美术馆举办《天地·悠然》水墨画展，在画展的研讨会上，我有一段发言，对他展出的作品作解读。摘录如下： “我与璜生很熟，但今天看了他的展览，我还是为之一惊。因为平常不大有机会全面看到他的作品，今天集中看了一下，觉得非常感动。我们这些人成天忙碌于工作事务，璜生的忙可想而知。他能在繁忙的情况下拿出这么多有质量的作品，让人钦佩。他的画有两个特点：一是非常的儒雅，或者说非常雅致；二是非常洒脱。儒雅本来是画家的一种属性，但现在的画家与传统渐渐远离，渐渐失去了传统文人的风格习性，这样儒雅的获得也不那么容易了，它需要种种修养。璜生在这方面是很突出的。他不仅是一个出色的管理人员，也不仅是一个画家，他的修养很宽，除了画，还有诗，有文。这种全面的修养在今天的中、青年画家中并不多见。另一方面是他作品的洒脱。他不固守于传统笔墨的一波三折、一笔一墨的枯湿浓淡上面，而是在画面的整体效果的把握中去把握笔墨。在我看来，他首先着眼于画面整体，从整体去决定笔墨，决定该采用什么样的表达方式。他的画，包括水墨的山水老屋和彩墨的花卉，如果近看，笔墨的局部是很纷乱的一片，但推远一看，整体效果把握非常恰当，就是颜色与墨，墨与墨，笔与笔，局部与局部的关系，也都在画面整体把握之中。他的运笔很潇洒，这里有他对笔墨的一种很独特的理解。” 他的黑白水墨，亭台楼阁，非常别致。楼阁的上半部有一些云体，暗淡的云体，这既是他一种个性化的表达，也与南方的气象景观有关。南方有时云压得很低，一块云就低低地飘在你眼前。他在圆厅正中的那幅画，前面很亮，后面很暗，所谓东边日出西边雨，那种感受很独特。他把那种感受铺展开来，形成一个系列，感觉特别好。从中能感受到他的儒雅的特点。他的文化修养不仅是一种知识，更是渗透在血液中的一种感觉，他把那种惆怅而忧郁的感觉画出来了。总之，璜生的展览给我非常多的启发，没想到璜生这么忙，还能拿出一个这么好的展览，一个让国画界、美术界的眼前为之一亮的展览，我表示衷心的祝贺。 他当时正任广东美术馆馆长，视野开阔，理念现代，工作兢兢业业，充满热情和干劲，把广东美术馆办成国内一流的美术馆，引人注目。没想他繁忙的工作之余，一直坚持画画。他出身于岭东书画世家，自小习画，深谙笔墨功夫。成年后求学于南京，深受另一种文化氛围的浸染，艺术在异地异质的碰撞中相生相长，让他脱颖而出。毕业后回到广东，先后任职于出版社、画院和美术馆，涉足多个领域。这种履历决定他的眼界。他的画面恣意泼辣，大胆奔放；充满创造的活力和创新的冲动，不满陈规，不落俗套，自成一格。 2009年，我将王璜生作为人才从广东美术馆调进中央美术学院，主持中央美院美术馆的工作。他到美院后，果然不负众望。以他开阔的国际视野、美术史论学者的学术眼光、美术馆管理者的实干和魄力，推出一个又一个高水准高质量的展览，在国内国际美术界产生广泛影响。他在办好展览的同时，着手馆藏作品的整理、发掘及研究工作，和美术馆公共教育工作。创办《大学与美术馆》刊物，编写美术馆年鉴，推出“数字美术馆”——致力于优秀展览跨时空的传播、资料保存诸工作。从规范化、学理化、历史化的角度，将学院美术馆推上一个新台阶，成绩显著，深受同行的好评。 工作之余，他依然作画。在北京工作生活，广泛接触，广泛阅读，广泛交流，他的艺术又酝酿着质变。除了以前的“天地”和“悠然”系列作品风格，近期推出一批新作，以“游·象”为名。各式各样的线，自由游走，舒展延伸，无拘无束；线索与墨团、水迹，丰富多层，浑然一体；画面趋于抽象，富有形式感。他称之为“游”、为“象”，那是他“天地·悠然”主题的另一种延伸，依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中自由放逸的状态、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象，等等。画面依然有笔、有线、有墨、有水，或称，水墨画的韵味依然而现代人的心绪却跃然于其间。 王璜生的办事充满创造的热情和尝试的胆略，画画正是他表现生命创造力的端口。相信在创造力的激发下，他的创作会继续往前走，出现新景观。预祝“后雅兴——王璜生艺术展”圆满成功！ 潘公凯 (责任编辑：卓艺梵程) |
