书画艺术市场的持续火爆，让很多古代、近现代的，具有优秀艺术素养、精湛笔墨技法的书画家被社会认可，其书画作品也得到了艺术价值定位和市场价格回归。但总有一些“艺海遗珠”等待着我们去发掘。
　　清·笪重光曾说：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照。”在诸多有幸存世的萧谦中山水画中，我们都能品读到峰峦、江渚、池草、松竹、泉石、烟霭、桥宇等山川景物带给我们的自然之美。
　　萧谦中(1883-1944)，原名萧愻，字谦中，号龙樵。安徽怀宁(今安徽安庆)人。萧愻自幼习画，弱冠之年即离乡赴京，拜入客居北京的同乡书画篆刻家姜筠(1847—1919)门墙，受师影响，早年山水专攻清初王石谷。由于刻苦绘事兼天赋秉异，名声鹊起，常替师代笔。后因姜筠待之苛刻，萧愻出走游历蜀川等地，1914年(32岁)返京后，潜心研习笔墨。1920年(38岁)与周肇祥、金城、陈师曾、汤定之、萧俊贤、姚茫父等共创“中国画学研究会”，提倡风雅，保存国粹；1924年(42岁)应姚茫父之聘任教京华美术专科学校，翌年兼任北平艺术专科学校教授；1934年(52岁)与周肇祥、齐白石、陈半丁等同任中国文化建设协会北平支部美术委员会主任委员委员。其间(约40岁)萧愻在一画展中得见石涛、梅清、龚贤等真迹，幡然醒悟，摒弃旧学，成功实施了中年变法，上溯宋元，下追明清，融古人技法于一炉，别开生面，有彩萧、黑萧、赭萧、白萧等诸多风格，青绿者艳丽丰腴，重墨者雄浑苍厚，浅绛者疏朗明快，淡墨者清秀超逸。为民国京津派重要画家。

一、师承渊源
　　萧谦中早期山水，因师承姜筠，故受清初四王之王翚的影响颇大。
　　清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁，继承明代董其昌衣钵，醉心倡导前贤笔墨技法、技巧的研究和提纯，深得当时皇室推崇，定论画坛正统。清·康熙30年(1691)王翚奉诏写《康熙南巡图》，得“山水清晖”褒赐，更被视为画之正宗，自此王石谷绘风宗学者延绵不绝，史称虞山派。
　　但清初以降直至民国，虞山绘风延绵不绝数百年，出类拔萃者少之又少。晚清京师姜颖生、民国沪上张石园，毕生追寻王翚情趣、研习王翚笔墨，陈陈相因，亦步亦趋而不越雷池。
　　终究仅得“得石谷真髓”之定论。《苦瓜和尚画语录》有言“师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉!”。反观清末沪上吴石仙，绘事初学四王，尤攻王石谷，游学倭国后，在虞山绘风基础上，结合米芾、高克恭诸家墨法，变法成功，名动海上。萧谦中早年师承姜筠，远宗王翚，也是成功实施了中年变法，跳出四王笔墨巢窠，开创自家山水面目的一代京津派名家。

二、中年变法
　　有传姜筠晚年沉迷于麻将而疏于绘事，接单之作多为弟子萧愻代笔，师待之苛，遂随友出走游历蜀川等地，均不得意，复回京后见展览会中石涛、龚贤、梅清画，自创一格……
　　我们根据片羽文字中可知，早期萧谦中山水面目一如乃师，同时又说明了当时年仅二十多岁的萧谦中已具备了扎实的传统绘画功力。关于萧氏离开师门，游历川蜀不得意最终返京的时间问题，诸多萧谦中简介都抄录俞剑华编《中国美术家人名辞典》中引胡佩衡稿为1920年萧氏 “三十八岁”，天津文物局邢捷先生通过一件《萧俊贤萧谦中合作山水》上萧氏自题“萧愻时年五十九，客燕京又二十七年矣”，挖掘考证出当年胡佩衡稿有误，萧愻复回北京时间应为1914年，时年32岁。
　　但无论哪种萧谦中的简介，都提及返京后在展览会中得见石涛、龚贤、梅清等诸多先贤的山水笔墨，这应该是萧氏在具备深厚的四王传统笔墨功力基础上实施中年变法的最初原动力。品读萧氏1920—1922年(38—40岁)的山水作品，笔墨技法已较早期有所变化，也应该是这段时期，萧家山水才慢慢步入“山川与予神遇而迹化”境界。
　　成功实施中年变法后的萧谦中山水，从梅清、石涛中汲取笔法的精髓，上溯五代董巨、元之黄倪;从金陵之首龚贤中汲取墨法的原理，远师米芾、高克恭、方从义、吴镇等墨法大家;再融合元四家之一王蒙繁密跌宕的构图形式，就不仅仅是“写向画图君貌取，只疑黄鹤草堂前”，而是可行、可望、可居、可游的现实境界了，真如“看此画令人生此意，如真在此山中”。

三、民国润例
　　关于萧谦中鬻画润格，现今有据可查的资料，有甲子1924年(42岁)《近现代金石书画家润例·萧谦中》、1926年(44岁)6月10日《鼎脔·副墨·萧谦中山水润例》、《艺林月刊》第10～13期刊登庚午1930年(48岁)周肇祥代订《萧谦中山水润例》及《艺林月刊》第15、17～20、22期刊登辛未1931年(49岁)《萧谦中辛未画例》，计四起。
　　《庚午春日退翁周肇祥代订萧谦中山水润格》全文为：无论屏堂每方尺拾圆，横幅加半;折扇每件拾贰圆，大者酬加;册页每件一方尺内拾贰圆;成堂屏幅手卷绘图均另议;指索青绿者不绘，劣纸劣绢者不绘。
　　《萧谦中辛未画例》全文为：无论屏堂每方尺拾贰圆，横幅加半；折扇每件拾肆圆，大者酬加；册页每件一方尺内拾肆圆；成堂屏幅手卷绘图均另议；指索重墨加倍，细笔青绿者加两倍;随封本市加一成，外埠加二成；凡件不及一尺照一尺论。先润后笔。

　　庚午辛未，时隔一年而润例上浮，说明当时萧谦中鬻画生涯极佳。而同是辛未1931年的润例，齐白石“条幅二尺10圆，三尺15圆．．．宽二尺扇画10圆．．．”，也说明当时北京艺术届对于萧谦中山水作品的市场定位。

四、艺术价值
　　在上两则萧谦中山水润例广告中，我们更应该关注的是庚午“指索青绿者不绘”和辛未“指索重墨加倍，细笔青绿者加两倍”的特别附加说明。萧氏山水细笔青绿者，玩圈内俗称“细笔彩萧”，重墨者圈内俗称“浓墨黑萧”，两者也是萧氏成功实施中年变法，山水自成面目后最为璀璨的艺术成就。
　　萧谦中终老京城，但一生对江南文人山水画派情有独钟。纵观前贤青绿山水，多尊张僧繇之先钩轮廓后添色，极少或较少山体肌理皴擦，但萧氏之青绿，用元人笔法画宋人丘壑敷唐人色彩，勾皴并举，点染融通。其代表的细笔彩萧多为黄鹤山樵式满幅构图，通幁充盈多变的笔法线皴和多彩的华滋气息，“皴与皴相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰”，黄宾翁画语录论笔“细笔宜求气足”，细笔彩萧在密不容针，疏可走马的布局中，用笔松秀古拙兼和悦润泽以求气，敷色清嫩鲜活如出浴凝姿以得韵，脱尽红尘俗氛，倒是暗合宋米芾评巨然山水之“明润郁葱，最有爽气”的面貌而无惭古人了。
　　有清一代，山水审美意识忌湿、忌重，秦祖永《桐阴画诀》有文：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华掩渍，便不能著力矣。”又文：“作画最忌重浊，耕烟翁云：气愈清则愈厚。此语最为中肯。”秦氏所论，未免噎食胶柱，其实著力与否不在笔之干湿，气清与否也不在墨之轻重，浓墨黑萧正是采用墨法为上笔法为辅的表现形式，入龚贤又出龚贤，理性地控制水法，施布重墨，使积墨色有淋漓滋润之感，同时通过留白顺畅全局气脉，或横断山峦的烟霭，或直削山崖的泉瀑，计白当黑，阴阳和谐。中国美术馆藏萧谦中《蜀道难》轴，当为浓墨黑萧的精彩代表，龚贤之后无黑龚，不言而破。
　　中年变法后的萧谦中山水作品，除了彩萧、黑萧外，还有师宗黄公望浅绛山水的赭萧，还有师宗倪云林简约笔意的白萧，兼及闲暇写松写石，熔出一炉精彩的萧派笔墨!

五、萧愻之谜
　　作为民国京津派重要的山水画家，萧谦中都不应该留给今人诸多的疑问。
　　其一，有资料显示，萧氏14岁作《山水横》藏安徽博物馆，如属实，这应为至今发现萧氏最早的山水作品，可疑此作在诸多馆藏画册中从无面世；
　　其二，萧谦中离乡赴京前已初通画理，是受家传还是师从何人?如家传则其父姓名、画宗如何?如拜师则其师姓名、师法如何?
　　其三，萧谦中出生于安徽怀宁何处，何年离乡何年赴京，又是何年成家，夫人籍贯、年龄、姓名又为何?婚后是否有子女?
　　其四，萧氏在庚辰(58岁)所做山水中题：“此去冬作未竟，适临屋失慎殃及，致金石书画散佚，不可忆计…”1940年冬季邻居不慎而降的这场火灾，给萧家带来了怎样的损失，而致“不可忆计”；
　　其五，癸未1943年7月(61岁)作《仿米氏云山》题：“…近来无米为炊，亦等于画饼充饥了，食无肉，更无米，不能枵腹临池也，一叹”，颇让人费解。萧氏中年变法后，画名日隆，鬻画生涯良好，这无论从有据可考的润例上浮还是当年的京城湖社《艺林月刊》中都可得到印证，那么1943年中，萧家究竟发生了何变故而致“枵腹”?
　　其六，甲申八月十一日(1944.9.27)，陈半丁在于萧谦中、萧俊贤合作《岁寒三友》扇中补题：萧谦中“不意画当待予未及补成，而竟长别矣，放笔不胜悽然。”迄今为止，发现萧氏最后作品有甲申(1944)七月为郦生作《拟龚贤山水》、甲申秋日作《松云隐居》轴和《夏山图》扇，其中根本没有病痛所致笔墨羸弱的感觉，萧氏何故在甲申秋月间，毫无疾病先兆突然亡故，同时没有给后人留下文字记录?
　　诸多的疑问，有待于萧迷挖掘考证。

六、市场预测
　　国外成熟型艺术品市场高峰平息调整期一般为20～30年，我们国内由于种种原因，一般为5、6一轮，1994，2000，2005，2011……考量萧谦中作品艺术价值和民国市场价格，我觉得今日萧氏山水市值被严重低估，索查雅昌艺术网萧谦中拍卖指数，最近仨峰值拍卖平均价尽然分别为区区1.0万、1.6万及2.0万/平尺，尚同令师姜筠比肩，甚至不值同时代京津派名家陈半丁平均价位的一半，岂不让人为萧谦中精良笔墨而叫屈呐喊。
　　也正因为如此，我们也相信，萧谦中山水，这颗尘封多年的明珠，会重新璀璨，或许就在明天。