洪磊生于江苏常州。1987毕业于南京艺术学院。个展：2003年，洪磊的江南叙述，纽约美国。2002年，中国肌理——洪磊艺术作品展，上海、北京。
                                 
       洪磊自述：
       我的摄影始于1996年。那时我已放弃了艺术，心恢意冷地从北京回到了家乡常州。春天，我将1995年的一张装置草图《中国盒子》，在学生董文胜的帮助下用照相机记录了下来。虽然，当时我已不再做艺术。但当我完成《中国盒子》后，思路一下子打开了，1995年那种淤塞的思绪通畅了。顺着这一思路我又相继做了七八个类似的小装置，也都拍成了照片。我去北京给一些朋友看，都说我照片拍得好。后来，1997年艺评家岛子在北京首都剧场做了“观念摄影展”，我就是以这组作品参加了这个展览。之后我就想做更加专业的摄影。我读了你的两本摄影的书《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》，以及哲学家本雅明的《机械复制时代的艺术作品》。那时韩磊在深圳，我托他在香港买了一台二手的PENTAX，4X6，120相机。我的第一组真正的摄影，是我用这PENTAX相机，带了一张锦鸡鸟皮，在北京的故宫“紫禁城”，拍了一个星期，十卷彩色胶卷。后来觉得色彩不够理想，又用水色染色，再用砂纸打磨出划痕。这是1997年。
        1998年，我以我喜欢很久的宋代花鸟画做摆拍摄影，这是我曾以油画画过的题材，但是缺乏审美的支持，所以不能成立。结果做成摄影，方式转换了，很是成立。这一年的春节，我去苏州的几个私家花园拍了一组黑白片，我把照片洗成褐红色，再以水色和油画颜料描绘出诡异的，鲜血四溢的景象。这些作品刊登在了《摄影家》杂志第四十一期上。这一年我还拍了以释迦牟尼修成出山人物摆拍。1999年，完成了以上的作品后，感到再往下拍没什么新鲜感和冲动了。那年我去了欧洲，在巴黎的卢浮宫看了一个大型的摄影展，看到了一些数位摄影。回来后我就尝试着做了两件。这一数位方式一直做了差不多五年，大多是以中国古代的名画为蓝本，篡改成了我对当下的看待以及我的内心的独白，画家陈丹青认为这都是些散文，我觉得更象读后感。当然，目前我还会使用数位，但不是主要，因为现在是数位的时代，我们无法逃脱。我已经没有可以做传统的彩色照片的地方了。这一年的深秋，很偶然我去了安徽的泾县查济村，用黑白卷拍了一张颇似米颠山水画的一个山头，这促使我第二年去黄山，新安江等地拍摄，我多以极简的，略带禅意的样式构图。这一计划将在我六十岁结束。 　　
       大概2001年，我在荷兰的阿姆斯特丹看了一个静物摄影展。回来后，我将一些中国画家常画的花鸟瓜果拍摄静物。2006年或者2005年底，我已厌倦了数位的拼拼贴贴，而且做数位的人越来越多，越来越滥。我开始了另一种尝试，再开始摆拍，我吊挂了花枝和昆虫，摆放出传统中国画特有的审美趣味，拍摄方式是广告的方式。2007年，我花了差不多一年的时间，做了“竹林七贤”的作品，这是容装置、戏剧和服装的混合的杂烩，最后以摄影呈现。
       我很难理清我的摄影道路，我一直围绕着中国古文化这个主干线思考和创作。我一直认为自己不是一个好摄影家，而且我的热情不在摄影。我更喜欢绘画，但又画不好。目前，我的热情在装置，我一直想以摄影做装置。 　　
       我更愿意称自己为艺术家。因为，我既不是画家，严格意义来讲我又不是摄影家。绘画在上世纪八十年代就遇到了诸多困境，新摄影也就是那时蓬勃兴起的。绘画的困难是要不断有新的语言更替，到了现今，尤其是近二十年，图片和图象越来越多地侵入人们的生活，绘画的可能性也就越来越窄，所以绘画挪用照片的真实性，而摄影仿照绘画的构成，或者有时干脆图片和绘画并存在同一个画面上。可能这就是后现代的多样性吧。所以，不能说好还是坏。 　　
       就我而言，绘画的风格化，也就是我的个人语言始终没能建立。多年来我为之苦苦思索，而没有结果。而转入摄影，我却找到了我所要表达的可能，而且一跃进入了当代艺术行列，这是始料未及的。我的所谓的摄影多从中国传统绘画获得灵感，所以，照片里的绘画感多于摄影感，这也是能成为当代艺术的一份子的缘故。对我而言，摄影让我回避了我的所有缺点，诸如，绘画能力差，没有个人的风格等等。如果我还在作画的话，我肯定还只是个现代派，不可能是当代艺术。