丹青有道识飞鸿
 
       画家沈道鸿，早为当代画苑熟知：作品丰茂、内容广泛、形式多样，风格彰显、魅力独具，广为爱好者爱好，众多同道者称赞，确实是难能可贵的大画家。
       道鸿是把绘画做成大事业的画家。其实世间也没有大事小事之分，全于做事的人。前时听北大经济管理学家说：管理也是不可教的。靠创造性生存的绘画，岂能例外？创造性的确不能教，也无法教；既不能学，也无法学。画家沈道鸿就是一例：没有上美术学院，却掌握深厚的美术功底；不是大学文科班的高材生，却具备浓厚的人文理念。当然美术学院要办，美术学院是培养艺术人才的摇篮，但真正的画家却不能只靠学院培养。
       理清画家的艺术历程，就能得到无尽的启迪，读道鸿的作品，可以领略到近几十年“美”的演化与变迁。每一个时期的“美”都是不相同的，它们是怎样发生的？怎样形成的？怎样发展的？可以研究，可以实录，可未必能让想知晓它的人知晓。道鸿在作品中体现的“美”是自然的，属于客观的一类，而不是相反。他对物质世界的实感、质感尤为重视，并将它升华到艺术理想的高度，这在中国传统绘画的观念中不曾有过。若以为在画中表现实感、质感惟有西方显然是不全面的。中国画和西方绘画在对实感、质感的认识、表现方面，只是视角不同。道鸿从自己的视角来体现的他对实感、质感的探索，自然就有其独特之处。
       读道鸿的作品，可以扩大对艺术世界的视野：无论是从中国画视角看西方绘画，或是从西方绘画视角看中国画，都是一种视野的扩大。道鸿是苦学派的画家，学文学画都有着不平凡的经历。先学油画，后学中国画。其实，中国画也好，西方绘画也好，都是画，画就是画，如此而已。过分强调差异和过分强调统，一都是不自然的。道鸿有极精确的文字记录自己的创作历程和对作品风格认知的论著：行文风趣自然。唯有自然而然的认知，才有自然而然的艺术视角，有了自然而然的视角，才有自然而然的好作品。道鸿用数十年的功夫，把个性与共性自然而然的统一起来。有把它溶入时代将视角投向广泛的地平线：表现藏族同胞的风采，表现佛国仙境的超凡脱俗，表现印度的异国风物，表现古代贤达的人文风采。这样大跨度的表现，挑战很大，可都在他笔下生出了新花。现代？传统？古耶？今耶？东方？两方？其实这些并不重要，以为它们尽可在道鸿的作品中体现出来。当然，看法可以相同，更可以不同，古语有：“和而不同”。画家与画家、作品与作品，竞相雷同，至少是一种缺失，“百花齐放”也就成了一句空话。
       读道鸿的作品，还可以认识审美世界的丰富性。千姿百态，哪种姿态多？哪种姿态少？是不是要有个比例？都不重要，重要的是这种姿态是否完善，是否有盛开期？春、夏、秋、冬四季不同，自然万物也不相同。道鸿画中的藏族同胞是这样的，佛国仙境是这样的，异国印度是这样的，先贤圣哲是这样的。我以为不要以人为的打上标记，对审美设立限制，订制统一的标准，既无法订出标准，也订不出什么标准。“我是这样理解世界的，我是这样表现世界的，我是这样守住这盏不灭的艺术之灯的。”画家沈道鸿确是深谙此理。
       读道鸿的作品，可以领略到对传统绘画程式的重新诠释，也可以领略到传统绘画中缺失的表现手段，更可以看到这些看似矛盾的绘画手段被画家重新进行的组合。俗话说“外行看热闹，内行看门道”。如何方能画好，其实很单纯，画就是了，画得多了自然就好了。爱好者，可以通过勤奋刻苦成为内行，科班出身的专业人才，失去对专业的热爱，也会成为这个专业的外行。不变是暂时的，变是永恒的。能从不变中看出变，又能从变中看出不变，可以说是欣赏中国画让人至
乐的事。画者不必阻止观者，观者也不必限制画者，碰撞才有更耀眼的光辉。
       读道鸿的作品，可以体察到：题材对绘画并非第一重要。把中国画分为人物、山水、花卉、翎毛，过细的分解未必是恰当的。把自己“捆绑起来”的思维，更不利于作画，何况还有这样的批判：“重复自己不是创造力的表现”。还是宽泛些好，想画什么就画什么，干万不要设置界限，统一的尺度岂能适用于大千世界？
       读道鸿的作品，可以感受到他不把中国画的表现手段封闭起来，开拓的思维必然带来开拓的中国画表现手段。唯有开拓才能找到属于自己的位置，套用一句最有哲理的名言：自立于世界民族之林。当然，其中必然包括中国画立于世界艺术之林。
       大家都喜爱道鸿的作品，嘱我为文，欣喜之余，口占一绝寄画家：“一钩一画意从容，彩墨淋漓写亦工，万里桥边沈家祥，丹青有道识飞鸿。”辞未达意，也就顾不得了。
                                                                                                                                      叶毓中